Una nuova prospettiva sull’opera di Keith Haring―uno degli artisti contemporanei più amati al mondo―con un focus speciale sul suo lavoro tridimensionale

Dal momento in cui arrivò a New York nel 1978, Keith Haring utilizzò oggetti tridimensionali―che fossero scarti per strada, elettrodomestici o pareti della metropolitana―come la sua tela atipica. Da automobili a vasi, frigoriferi e persino un sarcofago, questi spesso divenivano luoghi ricchi di collaborazione con artisti contemporanei come Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf e LA2 (Angel Ortiz), tra gli altri. Estendendo il suo inconfondibile segno a vestiti, scenografie e corpi, ispirò connessioni creative oltre i confini del mondo dell’arte: Haring collaborò con artisti come Grace Jones, Bill T. Jones, Madonna e Annie Leibovitz, quest’ultima delle quali fotografò Haring in una sessione ormai celebre durante la quale egli trasformò il proprio corpo in una tela, dipingendosi per fondersi in un elaborato ambiente 3D. Sebbene la sua carriera sia stata breve, la pratica scultorea di Keith Haring rappresentò un aspetto significativo e integrante della sua vasta opera, con le sue opere tridimensionali presenti in musei e collezioni d’arte in tutto il mondo.

Keith Haring in 3D illumina questa dimensione raramente esplorata del lavoro di Haring e il suo ruolo nel suo duraturo legacy. Il formato generoso del libro e il design coinvolgente, che include più di 350 illustrazioni, invitano i lettori a immergersi nel mondo creato da Haring. Con fotografie d’archivio di Haring al lavoro, splendide riproduzioni delle sue opere in tre dimensioni e una raccolta di saggi di curatori, studiosi e collezionisti di rilievo, Keith Haring in 3D celebra in dettagli straordinari l’opera vivace e brillante di uno degli artisti più iconici al mondo.