{"title":"Hans Werner Holzwarth-en Liburuak","description":null,"products":[{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Begiratu hurbil Jean-Michel Basquiat-en seinale, sinbolo eta marraztu txikiak, bere margolanek gaur egun ere freskotasun eta egokitasun bera mantentzen dutelarik 1980ko hamarkadako New Yorkeko giroan bezala. XXL formatuan argitaratutako monografia honek bere lan nabarmenenen erreprodukzio zoragarriak biltzen ditu, Hans Werner Holzwarth editorearen eta Eleanor Nairne komisario eta arte historialariaren testuekin lagunduta. Artista baten erretratu definitiboa, bere legenda bizirik jarraitzen duena, 1980ko hamarkadako New Yorkeko ikur.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) lehen aldiz agertu zen New Yorkeko arte eszenan SAMO izenpean, hiriko hormetan irain sarkastikoak eta poema zatituak botatzen zituen bitartean. Arte urbanoak, hip-hopak eta post-punkak markatutako eszena underground hark bideak irekitzen zituen heinean, Basquiat galeria nagusietara salto egin zuen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Hormetan marraztu beharrean oihal gainean margotzen hasi zenean, Basquiatek adierazpen indar handiko hizkuntza bat aurkitu zuen, non testua eta irudia, erreferentzia historikoak eta garaiko kritika modu naturalean elkartzen diren. Bere margolanak eguneroko moduan irakurtzen dira, gai horiek bereziki interesatzen zitzaizkiolako. Askotan politikoak, artista beltz baten bizipenak islatzen dituzte, egoera sozialaren kontzientzia handiko eszena batean. Jazz izarretatik, boxeo txapeldun handietatik edo saskibaloi jokalarietatik inspiratuta, gai horiei buruz galdetzen ziotenean erantzuten zuen: «Erregeak, heroismoa eta kalea».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Arrakasta azkarra izan zuen: 1981ean New Yorkeko galeria nagusietan zegoen jada eta, gutxira, bere izena mundu osoan ezaguna zen. 1983an Andy Warhol-ekin lankidetzan hasi zen eta 1985ean \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e aldizkariaren azalean agertu zen. Intentsitate hark prezioa izan zuen: 27 urte besterik ez zituela, Basquiatek sobredosiagatik hil zen. Lan sorta bat utzi zuen, gaur egun arte bere freskotasuna, espontaneotasuna eta indarra galdu gabe.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Erakusketa katalogo eta memori ugari ondoren, formatu handiko monografia honek bere lanak xehetasunez aztertzeko aukera ematen du, erreprodukzio bikainekin. Irudi katalogo zabala Hans Werner Holzwarth editorearen sarrera batekin eta Eleanor Nairne komisarioaren saiakerarekin osatzen da, gai eta arte garapenari buruz.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003earte aldaketaren ikuspegi sintetiko eta zehatza eskaintzen du, 1870eko hamarkadako \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParísetik\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e abiatuta eta gaur egunera arte iristen dena. Liburuak biltzen ditu \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obra funtsezko\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —margolanak, eskulturak, argazkiak eta kontzeptu piezak— deskribapen zehatzekin eta testuinguruarekin, haien eragina ulertzeko.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIbilerak \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpresionistak\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e inflexio puntutzat kokatzen ditu eta aurrerapenen hedapena jarraitzen du: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismoa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e eta \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eespresionismoa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e barneko hizkuntzak bezala; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismoa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e eta \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaismoa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e haustura gisa; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstrakzioa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e eta \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismoa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sinbolo sistema berriak bezala; eta mende erdialdea \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eespresionismo abstraktua\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismoa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e eta \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte kontzeptuala\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e barne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDenbora lerro eta definizio gakoekin, lanak erakusten du nola artista eta mugimenduek \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003ekanonak erronkatu zituzten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ikuslearekiko harremana aldatu eta gaur egungo praktiketara bidea ireki zuten. Ikasle, profesional eta arte zaleentzat erreferentzia gida bat da, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientazio fidagarria\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, kronologia konparatua eta \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003ehautaketa zaindua\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e eskaintzen dituena, arte modernoko bilakaera azaltzen duten obrekin.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eArgitaletxeari buruz\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e liburu diseinatzailea eta argitalpen askoren editorea da, batez ere arte garaikide eta argazkigintzakoak. \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003eentzat monografia bildumak sortu ditu, hala nola \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdición de Coleccionista\u003c\/strong\u003e formatuan, \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e eta \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e bezalako artistentzako; baita \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e eta \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003een XXL monografia ere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eJean-Michel \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) legendak bere osotasunean jarraitzen du. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e1980ko hamarkadako New Yorkeko sinboloa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, artistak bere ibilbidea hasi zuen 1970eko hamarkadaren amaieran SAMO izenpean, hiriko hormak mezu zorrotzak eta olerki zatitxoak zituzten pintadaz betez. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eArte plastikoak, gratifi, hip-hop, post-punk eta zinema amateurra lantzen zuten artista mota guztiz osatutako underground eszena baten parte izan zen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, ahots pertsonal indartsua zuen margolaria, ez zen berandu izan ingurune konbentzionalagoetan arrakasta lortzen eta mundu osoko galeria ugaritan erakutsi zuen bere lana.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBasquiat-en estilo adierazgarria \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eirudi oinarrizkoetan oinarritzen zen, hitzak eta esaldiak gehituz\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Bere lanak jazzeko, boxeo eta saskibaloiaren ospetsu askoren inspirazioa izan zuen, erreferentzia esoterikoak eta kale bizitzari buruzkoak barne. Bere lanaren gai nagusiari buruz galdetuta, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e “erregegoa, heroismoa eta kaleak” erantzuten zuen. 1983an arte munduko izar ospetsuenarekin, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003eekin hasi zen lankidetzan, eta 1985ean \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e-en azalean agertu zen. Basquiat 27 urte zituela hil zenean, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ebere garaiko artista arrakastatsuenetako bat bihurtua zen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJatorriz XXL edizioan argitaratua\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, Basquiat-en arteari egindako \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ehurbilketa berritzaile hau\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e orain eskuragarri dago \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTASCHENen 40. urteurrena ospatzeko bolumen trinko eta irisgarri batean\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Bere \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emargolan, marrazki eta zirriborro nabarmenen erreprodukzio zehatzekin\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e artistaren sinbolo konplexuak eta idazkun misteriotsuak xehetasunez miresteko aukera izango du irakurleak, eta Hans Werner Holzwarth editorearen sarrera eta \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eartearen kontserbadore eta historialari Eleanor Nairne-ren\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e bere gaien eta sormenaren bilakaeraren inguruko saiakerari esker bere munduan sakontzeko aukera izango du. Urtez urte antolatuta eta ilustrazio ugariz hornituta, kapituluak Basquiat-en bizitza aztertzen dute, artistaren beraren aipuak eta irakurleari ikuspegi pertsonala eta testuinguru historikoa ematen dizkieten iruzkinak barne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"ai-weiwei-updated-edition","title":"Ai Weiwei: Updated Edition","description":"\u003cp\u003eAi Weiwei bereziki ezaguna da bere arteaz haratago. Bere adierazpen askatasunaren aldeko eta autoritarismoaren aurkako ekintzek arte munduaren mugak gainditzen dituzte. Bere lana konpromiso sozial eta politikoz betea dago: Documenta 12ra Txinako klase eta probintzia guztietako 1001 herritar ekartzen dituenean, Tate Moderneko Turbina Aretoan porcelanazko eguzkilore hazi eskuz eginduez 100 milioi zabalduz, Sichuaneko lurrikara biktima izan ziren haurrak gogoratzeko eskola-motxilez egindako frisoa erabiliz, edo bere Human Flow filmean mundu osoko errefuxiatu kanpalekuak bisitatzen dituenean, banakako patua kolektiboaren korrontean hurbiltzeko. Bere kritika etengabeengatik, Ai 2011n Txinako poliziak 81 egunz atxilotu zuen eta pasaportea konfiskatu, nazioarteko protestak izan arren 2015era arte berreskuratu ez zuena. Ai Txinatik kanpo mugitzen hasi zenetik, lehen Berlinera eta gero Portugalera, benetako artista globala bihurtu da, bere lanak beti bere aktibismoarekin lotuta daudelarik eta alderantziz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTASCHENek egindako Ai Weiwei monografia eguneraketa zabala gure garaiko konpromiso handiko artistetako baten azken hamarkadako arte eta aktibismoari arreta jartzen dio. Orain arte 40 urteko arte sorkuntza New Yorkeko erbestean hasi zen 80ko hamarkadan, Txinara itzultzean egindako eskultura tradizionalen teknikei jarraituz, eta azken lanak Europan sortuak: jostailuzko harrizko mosaikoak, giza eskubideetarako filmak eta instalazioak. Liburu hau berak ere dokumentu historiko bat da: hasieran artistari buruzko lehen monografia zabal gisa pentsatua, oraindik Txinan atxilotua zegoenean, orain berriro taldea elkartu da istorioa jarraitzeko. Artista artxiboko hainbat irudi erakusten dute tailer egunerokoa, lanen ekoizpena eta ekintza politikoak. Horiek Ai-k ale honetarako bereziki egindako adierazpenekin eta lanari eta bizitzari buruzko hiru saiakerarekin lagunduta daude: Roger M. Buergel kuradore askea eta Alfred Weidinger arte historialaria, biak artistarekin erakusketa handietan lan egin dutenak, lanaren eta gaien garapena deskribatzen dute, eta lagun luze bat, bildumagile eta enpresari Uli Sigg, artistaren erretratu pertsonal bat ematen du bi ikuspegi denboralditan.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206672728,"sku":"9783754404270","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754404270.jpg?v=1776463098"},{"product_id":"beatriz-milhazes-mehrsprachige-ausgabe","title":"Beatriz Milhazes: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003eBeren bizitasunezko lanetan, Brasilgo margolari Beatriz Milhazesek bi mundu ikuspegi oso desberdin bat uztartzen ditu. Bere konposizio abstraktuak, Henri Matisse-tik Bridget Riley-ra modernismoaren maisuekin parekatu daitezkeenak, bere jaioterriko kolore eta argiz beteta daude. Bere margolanak Brasilgo eguneroko bizitzako sinboloekin josita daude: karnebalak, artisautza tradizionala eta barrokoa eta popa bezalako motiboak, guztiak erritmo bisual oparo batean koreografiatuta. Atmosfera koloretsuak xarma exotiko erresistentezina du, baina Paul Gauguinen lanetan bezala, paradisua apurtua aurkitzen dugu, non tropiko bizitzaren eta modernismo abstraktuaren promesetan tonu ilunago eta melankolikoagoak entzuten diren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOreka hori aurkitzeko, Milhazesek 80ko hamarkadaren amaieran teknika berezi bat garatzen du, non bere motiboak plastikozko filmetan margotzen dituen, oihalera itsasten ditu eta lehortzen direnean filmak kentzen ditu. Metodo honek artistari gainazalak geruzaka jartzea eta distira eta tristura distiratsuaren artean dantza egitea ahalbidetzen dio. 90eko hamarkadaren hasieran arrakasta lortu zuenetik, Milhazesek bere eremua beste medio batzuetara zabaldu du, serigrafiak, txokolate eta gozoki paperezko kolajeak, karnebaleko apaindurez egindako eskultura erraldoiak, eraikin fatxadak beira koloretsuzko leiho bihurtzen dituzten proiektu lokalak eta bere ahizpa Marciaren dantza taldearekin gorputz eta erritmo esperimentuak sortzen ditu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2020ra arteko lanak barne hartzen dituen bertsio eguneratu honek artistaren sorkuntza fase guztiak aztertzen ditu, 300 lan baino gehiagorekin, hasieratik gaur egunera arte. Liburua artistarekin elkarlanean sortu da, irudiak aukeratzerakoan eta kapituluen artean berak diseinatutako orrialde bereziekin. Hans Werner Holzwarth editorearekin egindako elkarrizketa bat du, non artistak bere lan egiteko moduak azaltzen dituen eta sorkuntzaren motor diren ideiak eta kultura testuinguruak azaltzen dituen. David Ebony-ren arte-historiako azterketa bat, Milhazesen motibo gakoen hiztegi poetiko bat Adriano Pedrosak osatua, eta Luiza Interlenghiren artistaren biografia eguneratu eta zehatza osatzen dute lan zabala.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArt Edition gisa ere eskuragarri\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209556312,"sku":"9783836584630","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836584630.jpg?v=1776463452"},{"product_id":"georg-baselitz","title":"Georg Baselitz","description":"\u003cp\u003eIa esapide bihurtu da Georg Baselitz bere margolanetan motiboa burutik behera jartzeko estrategia sinple baina iraultzaileagatik. 1960ko hamarkadaren hasieratik, bere arteak erronka egiten digu, eztabaidagarria eta harrigarri anitza da: existentzian oinarritutako irudiak, hala nola Die große Nacht im Eimer bezalako margolanetan – polizialki bere lehen erakusketa bakarrean zentsuratu zuten irudi lotsagarria bezala – edo Helden seriean, non irudi zaurituak eta agerian dauden pertsonaiak paisaia eta ordena suntsitu batean ibiltzen diren. Gerora, irudiaren espazioa bera apurtzen doa Frakturbilder seriean, eta hamarkadaren amaieran artista mundua guztiz burutik behera jartzen du: zuhaitzak, fabrika, arranoak edo bere burua aktetan, motibo guztiak burutik behera margotuta. Horrela, Baselitz bere margolana askatzen du eta espazioa kontzeptu kolore konbinazio eta gai bereziei uzten die, hala nola Orangenesser, Sobietar Batasuneko propaganda artearen oroitzapenak edo azkenaldian Remixe izenez ezagutzen direnak, non irudi zaharrekin denboraz gaindiko elkarrizketa batean berriro aritzen den. Marrazketa, xilografia eta grabatuaren maisu gisa, Baselitz 1980tik aurrera ere egurrezko eskultura basatiak sortu zituen, aitz eta katezainekin egindakoak, eta 2000ko hamarkadaren amaieran bere material arsenalari brontzea gehitu zion.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMonografia eguneratu eta mugagabe hau artistaren lanaren ikuspegi zabalena da, eta 400 lan baino gehiagoren erreprodukzio handiak erakusten ditu, medio guztietan, baita instalazio argazkiak eta erretratuak ere. Testuek arteari ikuspegi desberdinetatik heltzen diote: Baselitz ezagutzaile luze den Richard Shiff artistaren eta bere umore ilunaren erretratua egiten du, kritikari Jonathan Jones margolariaren estilo eta garapenari buruzko saiakera bat eskaintzen du, arte historialari eta kuradore Eva Mongi-Vollmerk 1980ko Bienaleko lehen agerraldi eztabaidatuaren ondorengo eskultura lanaz idazten du, arte historialari eta kuradore Carla Schulz-Hoffmannek irudien estrategiak aztertzen ditu, idazle eta zuzendari Alexander Klugek mitoa eta historia nola landu diren literatur eskizzen bilduma batean deskribatzen du, eta arte kazetari Cornelius Tittel-ek Baselitz tailer elkarrizketarako bisitatu du. Adierazpen historikoak eta argazkiz hornitutako biografia batek osatzen dute ikuspegi hau, non Georg Baselitzen artea inoiz baino sakonago eta xehetasun gehiagorekin erakusten den.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131210375512,"sku":"9783836599108","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599108.jpg?v=1776463532"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.es\/eu\/collections\/libros-hans-werner-holzwarth.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}