{"title":"Libros de Hans Werner Holzwarth","description":null,"products":[{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Betrachten Sie die Zeichen, Symbole und Kritzeleien von Jean-Michel Basquiat aus nächster Nähe, dessen Gemälde heute dieselbe Frische und Aktualität bewahren wie im New York der 1980er Jahre. Diese XXL-Monografie versammelt exquisite Reproduktionen seiner bedeutendsten Werke, begleitet von Texten des Herausgebers Hans Werner Holzwarth und der Kuratorin und Kunsthistorikerin Eleanor Nairne. Das endgültige Porträt eines Künstlers, dessen Legende lebendig bleibt, ein Symbol des New York der Achtziger.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) trat erstmals unter dem Alias SAMO in der New Yorker Kunstszene auf, als er sarkastische Kommentare und fragmentarische Gedichte an die Wände der Stadt sprühte. Während sich diese Underground-Szene, geprägt von Urban Art, Hip-Hop und Post-Punk, in etabliertere Kreise vorarbeitete, schaffte Basquiat den Sprung in die Galerien.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Als er begann, auf Leinwand statt auf Wände zu malen, fand Basquiat eine Sprache von großer Ausdruckskraft, in der Text und Bild, historische Bezüge und Kritik seiner Zeit auf natürliche Weise miteinander verwoben sind. Seine Bilder lesen sich wie Tagebücher, weil ihn die Themen tief bewegten. Oft politisch, spiegeln sie seine Erfahrungen als schwarzer Künstler in einer Szene wider, die sich ihres Status sehr bewusst war. Inspiriert von Jazzstars, großen Boxern oder Basketballspielern antwortete er auf die Frage nach seinen Themen: „Könige, Heldentum und die Straße“.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Der Erfolg war überwältigend: Bereits 1981 war er in den wichtigsten Galerien New Yorks vertreten und kurz darauf war sein Name weltweit bekannt. 1983 begann er mit Andy Warhol zusammenzuarbeiten, und 1985 erschien er auf dem Cover des \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Diese Intensität hatte ihren Preis: Mit nur 27 Jahren starb Basquiat an einer Überdosis. Er hinterließ ein Werk, das bis heute seine Frische, Spontaneität und Kraft nicht verloren hat.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Nach zahlreichen Ausstellungskatalogen und Memoiren ermöglicht diese großformatige Monografie, seine Werke mit großartigen Detailreproduktionen zu studieren. Der umfangreiche Bildkatalog wird ergänzt durch eine Einführung des Herausgebers Hans Werner Holzwarth und einen Essay der Kuratorin Eleanor Nairne über seine Themen und seine künstlerische Entwicklung.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e„\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eModerne Kunst. Eine Geschichte vom Impressionismus bis heute\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e bietet einen präzisen und kompakten Überblick über den künstlerischen Wandel, der im \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis der 1870er Jahre\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e begann und bis in die Gegenwart reicht. Das Buch versammelt \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 grundlegende Werke\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e – Gemälde, Skulpturen, Fotografien und konzeptuelle Arbeiten – mit detaillierten Beschreibungen und Kontext, um ihre Wirkung zu verstehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Reise setzt die \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eImpressionisten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Wendepunkt und verfolgt die Ausbreitung der Avantgarden: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003eSymbolismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eExpressionismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Sprachen des Inneren; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003eFuturismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003eDadaismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Bruch; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eAbstraktion\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003eSurrealismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als neue Zeichensysteme; und die zweite Hälfte des Jahrhunderts mit \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eabstraktem Expressionismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003ePop Art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eMinimalismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003ekonzeptueller Kunst\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit Zeitlinien und Schlüsseldefinitionen zeigt das Werk, wie Künstler und Bewegungen \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edie Kanons herausforderten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, die Beziehung zum Betrachter veränderten und den Weg für aktuelle Praktiken ebneten. Ein Nachschlagewerk für Studierende, Fachleute und Kunstliebhaber, die \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003ezuverlässige Orientierung\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vergleichende Chronologien und eine \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003ekuratierte Auswahl\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e von Werken suchen, die die Entwicklung der modernen Kunst erklären.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e ist Buchgestalter und Herausgeber zahlreicher Publikationen, vor allem zu zeitgenössischer Kunst und Fotografie. Für \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e hat er Monografien in \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eSammleredition\u003c\/strong\u003e konzipiert, die Künstler wie \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e gewidmet sind; außerdem das \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e und die XXL-Monografie von \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Legende von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) bleibt ungebrochen. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSymbol des New York der 1980er Jahre\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begann der Künstler seine Karriere Ende der 1970er Jahre unter dem Pseudonym SAM und füllte die Wände der Stadt mit Graffiti, die bissige Botschaften und Gedichtfragmente enthielten. Er war Teil \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeiner aufstrebenden \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e-Szene, bestehend aus allen Arten von Künstlern, die sich der bildenden Kunst, dem Graffiti, Hip-Hop, Post-Punk und Amateurfilm widmeten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, ein Maler mit einer kraftvollen persönlichen Stimme, hatte bald Erfolg in konventionelleren Kreisen und stellte in Galerien weltweit aus.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer expressive Stil von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e basierte auf \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erudimentären Figuren, denen er Wörter und Sätze hinzufügte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Sein Werk inspirierte eine ganze Reihe von Berühmtheiten aus Jazz, Boxen und Basketball, mit esoterischen Bezügen und zur Straßenkultur. Auf die Frage nach dem Hauptthema seiner Arbeit antwortete \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e „Königtum, Heldentum und die Straßen“. 1983 begann er mit der berühmtesten Kunstwelt-Ikone \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e zusammenzuarbeiten, und 1985 zierte er das Cover des \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Als \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e im Alter von 27 Jahren starb, war er bereits \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeiner der erfolgreichsten Künstler seiner Zeit\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUrsprünglich in XXL-Ausgabe veröffentlicht\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ist diese \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeinzigartige Annäherung\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e an die Kunst von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e jetzt in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeinem kompakten und zugänglichen Band zum 40-jährigen Jubiläum von TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e erhältlich. Durch makellose Reproduktionen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eseiner bedeutendsten Gemälde, Zeichnungen und Skizzen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e können Sie die komplexen Zeichen und kryptischen Kritzeleien des Künstlers im Detail bewundern und dank einer Einführung des Herausgebers \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sowie eines Essays über seine Themen und kreative Entwicklung von der Kunsthistorikerin und Kuratorin \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e tiefer in seine Welt eintauchen. Chronologisch geordnet und reich illustriert, führen die Kapitel durch das Leben von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e mit Zitaten des Künstlers selbst und Rezensionen, die dem Leser sowohl eine persönliche Perspektive als auch historischen Kontext bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"ai-weiwei-updated-edition","title":"Ai Weiwei: Updated Edition","description":"\u003cp\u003eAi Weiwei ist für mehr als seine Kunst berühmt. Seine Aktionen für freie Meinungsäußerung und gegen autoritäre Willkür wirken weit über die Kunstwelt hinaus. Seine Arbeit ist von sozialem und politischem Engagement geprägt: Wenn er 1001 chinesische Bürger aller Klassen und Provinzen zur Documenta 12 bringt, wenn er 100 Millionen handgefertigte Sonnenblumenkerne aus Porzellan in der Turbinenhalle der Tate Modern ausstreut, wenn er mit einem Fries aus Schulranzen an die Kinder erinnert, die Opfer des Erdbebens in Sichuan wurden, oder weltweit Flüchtlingslager für seinen Film Human Flow besucht, um dem individuellen Schicksal im kollektiven Strom näher zu kommen. Wegen seiner unermüdlichen Kritik wurde Ai 2011 von der chinesischen Polizei 81 Tage lang festgehalten und sein Pass beschlagnahmt, den er trotz internationaler Proteste erst 2015 zurückbekam. Seit Ai sich wieder außerhalb Chinas bewegen kann, erst nach Berlin, dann nach Portugal, ist er zum wahrhaft globalen Künstler geworden, dessen Werk stets von seinem Aktivismus geprägt ist und umgekehrt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie umfassende Aktualisierung der Ai-Weiwei-Monografie von TASCHEN legt den Fokus auf die jüngste Dekade von Kunst und Aktivismus eines der engagiertesten Künstler unserer Zeit. Nunmehr 40 Jahre Kunstschaffen reichen vom New Yorker Exil in den 80er-Jahren über Skulpturen aus der Zeit seiner Rückkehr nach China, die auf traditionellen Handwerkstechniken beruhen, bis zu den jüngsten, in Europa konzipierten Werken: Mosaiken aus Spielzeugsteinen, Filme und Installationen für die Menschenrechte. Das vorliegende Buch ist dabei selbst ein historisches Dokument: Zunächst als die erste ausführliche Monografie zum Künstler konzipiert, als er noch in China festgehalten wurde, ist nun dasselbe Team wieder zusammengekommen, um die Geschichte fortzuschreiben. Zahlreiche Abbildungen aus dem Archiv des Künstlers zeigen den Atelieralltag, die Produktion der Werke, die politischen Aktionen. Sie werden von Ais exklusiv für diese Ausgabe gemachten Statements begleitet und von drei Essays über Werk und Leben: Der freie Kurator Roger M. Buergel und Kunsthistoriker Alfred Weidinger, die beide mit dem Künstler an großen Ausstellungen gearbeitet haben, beschreiben die Entwicklung des Werks und seiner Themen, während ein langjähriger Freund, der Sammler und Unternehmer Uli Sigg, ein persönliches Porträt des Künstlers aus zwei zeitlichen Perspektiven beiträgt.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206672728,"sku":"9783754404270","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754404270.jpg?v=1776463098"},{"product_id":"beatriz-milhazes-mehrsprachige-ausgabe","title":"Beatriz Milhazes: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003eIn ihren lebendigen Werken verschmilzt die brasilianische Malerin Beatriz Milhazes zwei sehr unterschiedliche Weltanschauungen. Ihre abstrakten Kompositionen, die in einer Reihe mit modernistischen Meistern von Henri Matisse bis Bridget Riley betrachtet werden können, sind durchdrungen von den Farben und dem Licht ihres Heimatlandes. Ihre Gemälde sind gespickt mit Symbolen des brasilianischen Alltagslebens: Karneval, traditionelle Handwerkskunst und Motive von Barock bis Pop, allesamt in einem überschwänglichen visuellen Rhythmus choreografiert. Die farbenfrohe Atmosphäre besitzt einen unwiderstehlichen exotischen Reiz, doch wie in den Werken Paul Gauguins finden wir ein gebrochenes Paradies vor, in dem sowohl in den Verheißungen des Tropendaseins als auch jenen der modernistischen Abstraktion düsterere, melancholischere Klänge mitschwingen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUm dieses Gleichgewicht zu finden, entwickelt Milhazes Ende der achtziger Jahre eine besondere Technik, bei der sie ihre Motive auf Plastikfolien malt, diese auf die Leinwand klebt und nach dem Trocknen die Folie abzieht. Diese Methode ermöglicht der Künstlerin, Oberflächen übereinanderzuschichten und ein Changieren zwischen Glorienschein und schillernder Tristesse zu erzielen. Seit ihrem Durchbruch Anfang der neunziger Jahre hat Milhazes ihren Wirkungskreis auch auf andere Medien ausgedehnt, produziert Siebdrucke, Collagen aus Schokoladen- und Bonbonpapieren, Skulpturen wie riesige Mobiles aus Karnevalsschmuck, ortsspezifische Projekte, die Gebäudefassaden in Buntglasfenster verwandeln, sowie Experimente mit Körper und Rhythmus in Zusammenarbeit mit dem Ballettensemble ihrer Schwester Marcia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese aktualisierte und um Arbeiten bis 2020 erweiterte Ausgabe erkundet mit über 300 Werkabbildungen sämtliche Schaffensphasen der Künstlerin von ihren Anfängen bis in die Gegenwart. Das Buch ist in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entstanden, in der Auswahl der Bilder und durch eigens von ihr gestaltete Seiten zwischen den Kapiteln. Es enthält ein Gespräch mit dem Herausgeber Hans Werner Holzwarth, in dem die Künstlerin ihre Arbeitsweisen entwirrt und über die Ideen und kulturellen Hintergründe spricht, die Triebfeder ihres Schaffens sind. Eine kunsthistorische Abhandlung von David Ebony, ein poetisches Wörterbuch von Milhazes’ Schlüsselmotiven, zusammengestellt von Adriano Pedrosa, und eine ausführliche, aktualisierte Künstlerbiografie von Luiza Interlenghi runden dieses umfassende Werk ab.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEbenfalls erhältlich als Art Edition\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209556312,"sku":"9783836584630","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836584630.jpg?v=1776463452"},{"product_id":"georg-baselitz","title":"Georg Baselitz","description":"\u003cp\u003eGeorg Baselitz ist geradezu sprichwörtlich für seine scheinbar einfache, aber durchaus revolutionäre Strategie bekannt, das Motiv in seiner Malerei auf den Kopf zu stellen. Schon seit Anfang der 1960er Jahre fordert seine Kunst uns heraus, ist brisant und überraschend vielfältig: angefangen bei den existenzialistischen Figuren in Gemälden wie Die große Nacht im Eimer – als unzüchtige Darstellung polizeilich aus seiner ersten Einzelausstellung entfernt – oder der Serie der Helden, auf der versehrte, exponierte Figuren in einer zerstörten Landschaft und Ordnung umherirren. Mehr und mehr wird der Bildraum selbst in den folgenden Frakturbildern aufgebrochen, und am Ende des Jahrzehnts stellt der Künstler die Welt völlig auf den Kopf: Bäume, Fabriken, Adler oder Selbstporträts als Akte, alle Motive tatsächlich kopfüber gemalt. So befreit Baselitz seine Malerei und macht Raum für konzeptuelle Farbkombinationen und ausgefallene Themen wie Orangenesser, Erinnerungen an sowjetische Propagandakunst oder in jüngster Zeit die sogenannten Remixe, bei denen er sich in einem überzeitlichen Dialog mit früheren Bildern erneut auseinandersetzt. Als Meister der Zeichnung, des Holzschnitts und der Radierung schuf Baselitz ab 1980 auch rohe, mit Axt und Kettensäge aus Holz gehauene Skulpturen, um dann in den späten 2000er Jahren das Arsenal seiner Materialien noch um Bronze zu erweitern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie vorliegende aktualisierte und unlimitierte Monografie ist der umfassendste Überblick zum Werk des Künstlers und zeigt großformatige Reproduktionen von mehr als 400 Arbeiten in allen Medien, dazu Installationsaufnahmen und Porträts. Die Texte nähern sich der Kunst aus unterschiedlichsten Perspektiven: der langjährige Baselitz-Kenner Richard Shiff zeichnet ein Porträt des Künstlers und seines dunklen Humors, der Kritiker Jonathan Jones liefert einen Essay über Stilfindung und Entwicklung des Malers, Kunsthistorikerin und Kuratorin Eva Mongi-Vollmer schreibt über das bildhauerische Werk seit seinem umstrittenen ersten Auftritt bei der Biennale von Venedig 1980, Kunsthistorikerin und Kuratorin Carla Schulz-Hoffmann analysiert die künstlerischen Strategien der Bilder, Autor und Regisseur Alexander Kluge beschreibt den Umgang mit Mythos und Geschichte in einer Sammlung literarischer Skizzen und der Kunstjournalist Cornelius Tittel hat Baselitz für ein Ateliergespräch besucht. Historische Statements und eine bebilderte Biografie vervollständigen diese Übersicht, in der die Kunst von Georg Baselitz so eindringlich und detailgetreu wie nie zuvor gezeigt wird.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131210375512,"sku":"9783836599108","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599108.jpg?v=1776463532"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.es\/de\/collections\/libros-hans-werner-holzwarth.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}