{"title":"Editorial Taschen","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz","description":"\u003cp\u003eAls \u003cb\u003eBenedikt Taschen die bedeutendste Porträtfotografin der Gegenwart, Annie Leibovitz,\u003c\/b\u003e bat, ihre Bilder in einem \u003cb\u003eSUMO-großen Buch\u003c\/b\u003e zu sammeln, war sie von der Herausforderung fasziniert. Das Projekt dauerte mehrere Jahre, und als es schließlich 2014 veröffentlicht wurde, wog es 26 kg (57 Pfund).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eDiese unglaubliche Sammlung ist jetzt in einem zugänglichen XXL-Buchformat erhältlich.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eLeibovitz schöpfte aus mehr als 40 Jahren Arbeit\u003c\/b\u003e, beginnend mit dem Fotojournalismus, den sie in den 1970er Jahren für das \u003cb\u003eRolling Stone magazine\u003c\/b\u003e machte, bis hin zu den konzeptuellen Porträts, die sie für \u003cb\u003eVanity Fair\u003c\/b\u003e und \u003cb\u003eVogue\u003c\/b\u003e anfertigte. Sie wählte ikonische Bilder aus – wie \u003cb\u003eJohn Lennon und Yoko Ono\u003c\/b\u003e, die sich in einer letzten Umarmung verflechten – sowie Porträts, die selten oder nie zuvor gesehen wurden.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Das Annie Leibovitz SUMO deckte politische und kulturelle Geschichte ab, von \u003cb\u003eQueen Elizabeth II\u003c\/b\u003e und \u003cb\u003eRichard Nixon\u003c\/b\u003e bis zu \u003cb\u003eLaurie Anderson\u003c\/b\u003e und \u003cb\u003eLady Gaga.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e „Was ich zunächst als einfachen Prozess betrachtete, mir vorzustellen, was in groß gut aussieht, welche Fotografien in einem großen Format funktionieren würden, wurde etwas anderes“, sagt Leibovitz. \u003cb\u003e„Das Buch ist sehr persönlich, aber die Erzählung wird durch die Popkultur vermittelt.\u003c\/b\u003e Es ist nicht chronologisch geordnet und keine Retrospektive. Es ist eher wie eine Achterbahnfahrt.“\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eFans von Leibovitz und ihren vielen gefeierten Motiven können diese Achterbahnfahrt nun selbst mit dieser unlimitierten Ausgabe genießen.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland XXL","description":"\u003cp\u003eIm Jahr 1998 stellte TASCHEN der Welt die meisterhafte Kunst von \u003cb\u003eTouko Laaksonen\u003c\/b\u003e mit The Art of Pleasure vor. Davor genoss Laaksonen, besser bekannt als \u003cb\u003eTom of Finland\u003c\/b\u003e, eine intensive Kultanhängerschaft in der internationalen Gay-Community, war aber einem breiteren Publikum weitgehend unbekannt.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e 2009 folgte TASCHEN mit dem ultimativen Tom-Überblick: Tom of Finland XXL, eine wunderschöne große Sammlerausgabe mit \u003cb\u003eüber 1.000 Bildern, die sechs Jahrzehnte der Karriere des Künstlers abdeckt\u003c\/b\u003e. Das Werk wurde mit Hilfe der Tom of Finland Foundation aus Sammlungen in den USA und Europa zusammengetragen und zeigt \u003cb\u003eviele Zeichnungen, Gemälde und Skizzen, die zuvor nie reproduziert wurden\u003c\/b\u003e. Andere Bilder waren nur aus dem Zusammenhang gerissen zu sehen und wurden endlich in der von Tom beabsichtigten Reihenfolge präsentiert, \u003cb\u003efür volle künstlerische Wertschätzung und erotischen Effekt\u003c\/b\u003e.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Der elegante, übergroße Band zeigte \u003cb\u003edas gesamte Spektrum von Toms Talent, von sensiblen Porträts über offene sexuelle Lust bis hin zu zarten Liebesbekundungen und eindringlichen Tribut an junge Männer, die an AIDS gestorben sind,\u003c\/b\u003e und wurde ergänzt durch acht beauftragte Essays über Toms sozialen und persönlichen Einfluss von \u003cb\u003eCamille Paglia\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJohn Waters\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eArmistead Maupin\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eTodd Oldham\u003c\/b\u003e und anderen sowie eine wissenschaftliche Analyse einzelner Zeichnungen durch den Kunsthistoriker \u003cb\u003eEdward Lucie-Smith\u003c\/b\u003e.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Das Einzige, was Tom of Finland XXL fehlte, war ein weit erschwinglicher Preis – bis jetzt. Das neue Tom of Finland XXL ist immer noch groß genug, um deine Bizeps zu trainieren, und \u003cb\u003eenthält den gesamten Originalinhalt, kostet aber nur einen Bruchteil des ursprünglichen Preises\u003c\/b\u003e. Gern geschehen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol. Polaroids 1958-1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol war ein unermüdlicher Chronist des Lebens und seiner Begegnungen. Von den späten 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1987 trug er eine Polaroid-Kamera bei sich und sammelte eine riesige Kollektion von Sofortbildern von Freunden, Liebhabern, Förderern, Berühmtheiten, Unbekannten, Landschaften, Modischem und von sich selbst. \u003cb\u003eIn Zusammenarbeit mit der Andy Warhol Foundation erstellt\u003c\/b\u003e, enthält dieses Buch mehr als hundert dieser Sofortfotos.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Porträts von Prominenten wie \u003cb\u003eMick Jagger\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eAlfred Hitchcock\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJack Nicholson\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eYves Saint Laurent\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003ePelé\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eDebbie Harry\u003c\/b\u003e sind neben Bildern von Warhols Umfeld und High Society, Landschaften und Stillleben enthalten. Oft roh und spontan dokumentieren die Polaroids Warhols Ära so, wie Instagram unsere eigene festhält, und bieten einen einzigartigen Einblick in das Leben, die Welt und die Vision hinter dem Pop-Art-Meister und Modernisten.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eWährend der weibliche Akt lange Zeit eine auffällige Rolle in der westlichen Ikonographie gespielt hat, hat der männliche Akt nicht immer dieselbe Aufmerksamkeit oder Akzeptanz erfahren. Diese Ode an den männlichen Körper feiert die sich entwickelnde, einst verbotene Kunstform von anonymer Erotika des 19. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischen Werken von David Hockney und Duane Michaels.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Durch das Klassische, Verspielte und Provokative erkundet es die Kompositionen, Haltungen und Rollenspiele dieses oft wenig erforschten Genres. Angesehene Meister wie Herbert List, George Platt Lynes oder Robert Mapplethorpe sind ebenso vertreten wie Baron Wilhelm von Gloeden, berühmt für seine homoerotischen Bilder nackter Jugendlicher in klassischen Posen auf Sizilien. Weitere Höhepunkte sind Illustrationen aus Physique Pictorial, dem führenden Organ der schwulen Szene der Mitte der 50er Jahre und Pionier im schwulen Verlagswesen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Dalí. Tarot","description":"Der Legende nach beauftragte der Produzent Albert Broccoli, während er die Requisiten für den James-Bond-Film Agent 007 – Leben und sterben lassen vorbereitete, den Meister des Surrealismus Salvador Dalí, ein personalisiertes Tarotkartendeck zu entwerfen. Inspiriert von seiner Frau Gala, die sein Interesse am Mystizismus förderte, machte sich Dalí begeistert an die Arbeit und setzte das Projekt eigenständig fort, als der Vertrag scheiterte. Das Werk wurde 1984 in einer limitierten Kunstedition veröffentlicht, die längst vergriffen ist, und machte Dalí zum ersten berühmten Maler, der ein komplett neues Kartendeck schuf. Angelehnt an Meisterwerke der westlichen Kunst von der Antike bis zur Moderne (einschließlich einiger seiner eigenen) verband Dalí nahtlos sein Wissen über das Arkanum mit seinem unverwechselbaren Humor. So entstand ein surrealer Kaleidoskop der europäischen Kunstgeschichte. Taschen erweckt alle 78 Karten von Dalís unverwechselbarem personalisiertem Deck in dieser neuen Ausgabe zum Leben, ergänzt durch ein Begleitheft des bekannten deutschen Tarotautors Johannes Fiebig, das eine Einführung in Dalís Leben und die Entstehung des Projekts enthält; praktische Tipps, Bedeutungen und ausführliche Erklärungen zur Komposition jeder Karte; Schritt-für-Schritt-Anleitungen für Legungen; sowie einen leicht verständlichen Zugang, der Tarot für Einsteiger vereinfacht.","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e„Meine Herren“, beginnt die Zuschrift unseres imaginären Korrespondenten. „Es ist nicht so, dass ich Ihr originales Big Penis Book nicht liebe, aber vielleicht liebe ich es zu sehr. Ich werde jetzt nervös, wenn ich das Haus ohne es verlasse, und lange Geschäftsreisen sind einfach Folter. Könnten Sie nicht eine kleinere, weniger auffällige Ausgabe machen, die trotzdem Männer zeigt, deren erogene Glieder über 20 cm messen, und die in meinem Handgepäck keine verdächtig große Beule bildet? Und während Sie dabei sind, könnten Sie sie auch erschwinglich machen, denn meine Taschen sind so flach wie diese Prämisse?“\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Erledigt! Das Little Big Penis Book zeigt über 150 massiv bestückte Models aus den 1940er bis 1990er Jahren, darunter Fotos von \u003cb\u003eBob Mizer von AMG\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eDavid Hurles von Old Reliable\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eRip Colt von Colt Studio\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eCraig Calvin Anderson von Sierra Domino\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eHal Roth von Filmco\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJim Jaeger von Third World Studios\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eFalcon Studios\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eMike Arlen\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eFred Bisonnes\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eCarlos Quiroz\u003c\/b\u003e und \u003cb\u003eCharles Hovland\u003c\/b\u003e in einem kompakten und preiswerten Format.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Die Fotos stammen nicht nur aus der ursprünglichen, überfüllten 384-seitigen Ausgabe, sondern auch aus den späteren Big Penis Kalendern, was bedeutet, dass 30 % des Inhalts exklusiv in dieser Ausgabe sind. Ein reduzierter Text schafft mehr Platz für die atemberaubenden Schwarz-Weiß- und Farbfotos – und wer könnte da, ob groß, klein oder genau richtig, ein besseres Angebot verlangen?\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"David Bowie. the Man Who Fell to Earth. 40th Ed","description":"\u003cp\u003eErstmals als „geist-erweiterndes Erlebnis“ beworben, verblüffte Nicolas Roegs Film The Man Who Fell to Earth von 1976 die Kinowelt. Ein Meisterwerk der Science-Fiction als Kunstform, brachte der Film nicht nur halluzinatorische Bilder und eine eindringliche Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Entfremdung, sondern auch die Glam-Rock-Legende David Bowie in seiner ersten Hauptrolle als paranoider Außerirdischer Newton.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Basierend auf Walter Tevis’ Science-Fiction-Fabel gleichen Titels von 1963, folgt The Man Who Fell to Earth dem Außerirdischen Newton von seiner Ankunft auf der Erde auf der Suche nach Wasser; seinem Aufstieg zum wohlhabenden Unternehmer, der die fortschrittlichen Technologien seines Heimatplaneten nutzt; seiner sexuellen Erwachung mit der jungen Mary-Lou; und schließlich der Entdeckung seiner außerirdischen Identität, seiner Gefangenschaft, seinem Verlassenwerden und dem Abstieg in den Alkoholismus. Dabei entlockte Roeg seiner Besetzung eine fesselnde Leistung, präsentierte nicht nur Bowie in seiner ätherischen Rolle als Weltraumreisender, sondern auch perfekte Nebenrollen von Candy Clark, Rip Torn und Buck Henry.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e TASCHENs The Man Who Fell to Earth zeigt eine Fülle von Standbildern und Bildern hinter den Kulissen des Set-Fotografen David James, darunter zahlreiche Aufnahmen von Bowie in seiner verspielten und vieldeutigen besten Form. Ein neues einführendes Essay beleuchtet die Dreharbeiten und die nachhaltige Wirkung des Films und stützt sich dabei auf ein exklusives Interview mit David James, der aus erster Hand Einblicke in die Entstehung dieses Science-Fiction-Meisterwerks gibt.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"Pop Art","description":"\u003cp\u003ePop Art, das in den 1960er Jahren seinen Höhepunkt erreichte, begann als Revolte gegen die etablierten Ansätze von Kunst und Kultur und entwickelte sich zu einer umfassenden Hinterfragung der modernen Gesellschaft, der Konsumkultur, der Rolle des Künstlers und dessen, was ein Kunstwerk ausmacht.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Mit Fokus auf Themen wie Materialismus, Prominenz und Medien griff Pop Art auf Massenmarktquellen zurück, von Werbebildern über Comics bis hin zu den berühmtesten Gesichtern Hollywoods und der Verpackung von Konsumgütern, letztere verkörpert durch Andy Warhols Campbell's-Suppendosen. Neben der Herausforderung des Establishments durch die Erhöhung solcher populärer, banaler und kitschiger Bilder setzte Pop Art auch Methoden der Massenproduktion ein und reduzierte die Rolle des einzelnen Künstlers durch mechanisierte Techniken wie den Siebdruck.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Mit Künstlern wie Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Roy Lichtenstein stellt dieses Buch die gesamte Reichweite und den Einfluss einer prägenden modernistischen Bewegung vor.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"Tom of Finland. the Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eIm Jahr 1965 begann \u003cb\u003eTom of Finland\u003c\/b\u003e mit der Idee zu spielen, \u003cb\u003eeine fortlaufende Figur für seine Panel-Geschichten zu schaffen, den ultimativen Tom-Mann\u003c\/b\u003e. Er probierte einen Blondschopf namens Vicky aus – ein in Finnland gebräuchlicher Männername – gefolgt von einem von Tarzan inspirierten Jack. Dann entschied sich Tom 1968 für \u003cb\u003eKake, einen dunkelhaarigen, bärtigen Lederkerl\u003c\/b\u003e, der oft ein enges weißes T-Shirt mit dem Motto „Fucker“ trug. Kake entsprach diesem Spitznamen, eine Art post-Stonewall, hypermaskuliner Johnny Appleseed, der \u003cb\u003emit seinem Motorrad um die Welt reiste, um\u003c\/b\u003e \u003cb\u003edie Samen von befreitem, gegenseitig befriedigendem, ekstatisch explizitem schwulem Sex zu verbreiten\u003c\/b\u003e. Tom lebte viele seiner persönlichsten Fantasien durch Kake aus, und Kakes internationale Fans machten ihn zur Vorlage für das, was als der schwule Clone-Look der 1970er Jahre bekannt wurde. Zwischen 1968 und 1986 veröffentlichte Tom \u003cb\u003e26 Episoden von Kakes Abenteuern\u003c\/b\u003e, die meisten als 20-seitige Heftchen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eTom of Finland – The Complete Kake Comics versammelt all diese Geschichten in einem Band\u003c\/b\u003e. Kehren Sie mit Kake zurück in die Zeiten, als Männer noch Männer waren, Sex unbeschwert war und jeder einen dicken, buschigen Schnurrbart trug.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eSeit der Veröffentlichung von The Big Penis Book warteten die Leser gespannt auf The Big Book of Pussy. Zugegeben, vielleicht nicht dieselben Leser, aber der Samen war gesät, und die Anrufe und Briefe begannen einzutreffen. Als das lang erwartete Buch endlich da war, fühlten sich manche von der Vielfalt und Fülle sowie der schieren Größe des Buches überwältigt. Wie ein Rezensent schrieb: „Gebt Amazon Anerkennung für... die Stärke seiner Verpackung. Wer möchte schon ein 2-Tonnen-Pussy-Buch, das dem Postboten 'offenbart' wird...?“\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Für diejenigen, die befürchten, dass es zu viel des Guten geben kann, haben wir eine gekürzte „Best of“-Ausgabe von The Big Book of Pussy erstellt, \u003cb\u003eein kleines, zierliches Kätzchen von einem Buch, das diese aufdringlichen Fotos in den richtigen Kontext setzt\u003c\/b\u003e. Nun können Sie die Entwicklung der Genitalentblößung mühelos verfolgen, durch 100 Jahre Fotos mit einer Gemeinsamkeit: dem exhibitionistischen Vergnügen, mit dem die Modelle ihre weibliche Schönheit präsentieren. Und mit \u003cb\u003eüber 150 Fotos\u003c\/b\u003e – \u003cb\u003e36 davon neu in diesem Buch\u003c\/b\u003e – von dem Haustier, das wir so gerne streicheln, ohne störenden Text, der den Fluss unterbricht, in einem Paket, das den Rücken des Postboten nicht belastet, haben wir vielleicht das perfekte Geschenk für sich selbst in diesem Jahr geschaffen.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"THE ADIDAS ARCHIVE. THE FOOTWEAR COLLECTION. 40TH ED","description":"\u003cp\u003eVor mehr als 100 Jahren fertigten die Brüder Adolf (\"Adi\") und Rudolf Dassler ihr erstes Paar Sportschuhe an. Hunderte bahnbrechende Designs, epische Momente und prominente Kollaborationen später präsentiert dieses Buch einen visuellen Rückblick auf den adidas-Schuh anhand von fast 200 Modellen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Um seine Produkte weiterzuentwickeln und gezielt auf die Bedürfnisse der Athleten abzustimmen, bat Dassler sie, ihre getragenen Schuhe zurückzugeben, wenn sie nicht mehr benötigt wurden. Alle Schuhe landeten schließlich auf seinem Dachboden (bis heute geben viele Athleten ihre Schuhe an adidas zurück, oft als Dankeschön nach einem Titelgewinn oder einem Weltrekord). Diese Sammlung bildet heute das „adidas-Archiv“, eines der größten, wenn nicht das größte Archiv eines Sportartikelherstellers weltweit – das die Fotografen Christian Habermeier und Sebastian Jäger seit Jahren in extremen Details visuell dokumentieren.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Mit den modernsten Reproduktionstechniken aufgenommen, zeigen diese Bilder sowohl die feinen Details als auch Flecken, Risse, Reparaturklebeband, Grasflecken und verblasste Autogramme. Alles ist hier, unverfälscht und in extrem hoher Auflösung festgehalten – und damit kommen die persönlichen Geschichten jedes einzelnen Trägers ans Licht. Wir begegnen den Schuhen der westdeutschen Fußballnationalmannschaft bei ihrem „wunderbaren“ WM-Sieg 1954 und denen von Kathrine Switzer, als sie 1967 den Boston-Marathon lief, bevor Frauen offiziell teilnehmen durften; maßgeschneiderten Modellen für Stars von Madonna bis Lionel Messi; Kollaborationen mit Persönlichkeiten wie Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney oder Yohji Yamamoto; sowie den bahnbrechenden Techniken und Materialien der Marke.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Begleitet von fachkundigen Texten erzählt jedes Bild das Warum und Wie, vermittelt aber auch die treibende Kraft hinter adidas. Was wir entdecken, geht über reines Design hinaus; am Ende sind es nur Schuhe, abgenutzt von ihren Nutzern, die sie geliebt haben – doch sie sind auch Zeitzeugen unserer Sport-, Design- und Kulturgeschichte, von den Anfängen der Dassler-Brüder und der Gründung von adidas bis heute.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David Lachapelle. Lost + Found","description":"\u003cp\u003eTASCHEN präsentiert Lost + Found und Good News, die neuesten und letzten Veröffentlichungen des Künstlers David LaChapelle. Die Bücher sind der vierte und fünfte Teil von LaChapelles fünfteiliger Anthologie, die mit LaChapelle Land (1996) begann, mit Hotel LaChapelle (1999) fortgesetzt wurde und mit Heaven to Hell (2006) weiterging.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found ist eine visuelle Aufzeichnung der Zeit, in der wir leben, und der Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, ausgedrückt durch David LaChapelles einzigartige und unverwechselbare Vision. Mit einer monumentalen Zusammenstellung von Bildern, die bisher nie in Buchform veröffentlicht wurden, dokumentiert es LaChapelles stärkste Bilder als Visionär bis heute und fasst unsere Zeit in der Geschichte zusammen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Dieser vierte Band stellt außerdem ein Jahrzehnt bisher ungesehener Arbeiten aus LaChapelles kreativer Renaissance vor, in der er eine Brücke ins Paradies und das Erhabene bietet und die Betrachter zum zweiten Band führt: Good News.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found enthält:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse und viele andere...\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found und Good News werden separat verkauft.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David Lachapelle. Good News","description":"\u003cp\u003eTASCHEN präsentiert Lost + Found und Good News, die neuesten und letzten Veröffentlichungen des Künstlers David LaChapelle. Die Bücher sind der vierte und fünfte Teil von LaChapelles fünfteiliger Anthologie, die mit LaChapelle Land (1996) begann, mit Hotel LaChapelle (1999) fortgesetzt wurde und auf Heaven to Hell (2006) folgte.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Good News begleitet David LaChapelles kreative Renaissance, während er sich den Betrachtungen der Sterblichkeit hingibt und über die materielle Welt hinaus auf der Suche nach dem Paradies ist. Mit einer monumentalen Auswahl an Bildern ist es ein erhabenes und fesselndes neues Werk, das versucht, das zu fotografieren, was nicht fotografiert werden kann. Es stellt das letzte Kapitel von LaChapelles Erzählung in einer Buchsammlung dar, die eine Generation von Betrachtern weltweit begeistert hat.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Good News zeigt:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor und viele mehr...\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found und Good News werden separat verkauft.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner von Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografie, Musik und Porträt einer Legende\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch präsentiert eine sorgfältige Sammlung von Porträts von Tina Turner, die der Fotograf Peter Lindbergh über mehrere Jahrzehnte hinweg aufgenommen hat. Durch intime, spontane und tief ausdrucksstarke Bilder dokumentiert Lindbergh sowohl die Bühnenpräsenz von Turner als auch ihre persönlichere und nachdenklichere Seite. Von internationalen Bühnen bis hin zu alltäglichen Landschaften zeigen die Fotografien die Künstlerin in ihrer ganzen Authentizität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band enthält ein Vorwort von Erwin Bach — Turners Ehemann und Musikproduzent — das dem Projekt eine intime Dimension verleiht. Jedes Foto zeugt von der kreativen Verbundenheit zwischen beiden Künstlern und dem gegenseitigen Respekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von TASCHEN, versammelt diese Ausgabe Szenen, die in Paris, an Stränden, in Studios und bei Konzerten aufgenommen wurden, und zeichnet eine visuelle Erzählung einer Schlüsselfigur der Musikkultur des 20. Jahrhunderts nach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Fotografen\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh war einer der großen Namen der zeitgenössischen Fotografie, bekannt für seinen filmischen Stil und seine Fähigkeit, die Menschlichkeit seiner Motive einzufangen. Er arbeitete mit den wichtigsten Publikationen der Welt zusammen und stellte in Institutionen wie dem Pushkin-Museum (Moskau), dem UCCA Center for Contemporary Art (Peking) und der Gagosian-Galerie (London) aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Autor des Vorworts\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach ist ein deutscher Musikmanager und war seit den 80er Jahren Partner von Tina Turner, mit der er 2013 heiratete. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Künstlern wie Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney und David Bowie zusammen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eErinnerungen an eine Zeit, in der Männer noch Männer waren und Sex unbeschwert.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  1965 begann Tom of Finland, mit der Idee zu spielen, eine feste Figur für seine Comicstrips zu schaffen, den\n  Inbegriff des „Tom-Mannes“. Er probierte es mit einem Blondinen namens Vicky – ein in Finnland gebräuchlicher männlicher Name – und danach kam Jack, inspiriert von Tarzan. Später, 1968, konzentrierte sich Tom auf Kake, einen dunkelhaarigen Mann mit Schnurrbart und Lederkleidung, der oft ein eng anliegendes weißes T-Shirt trug, auf dem „Fucker“ stand. Kake machte seinem Motto alle Ehre und wurde zu einer Art hypermaskulinem Burschen nach Stonewall, der mit seinem Motorrad um die Welt reiste, um die Saat des befreiten schwulen Sex zu säen – so befriedigend wie ekstatisch explizit. Tom lebte viele seiner persönlichsten Fantasien durch Kake aus, und die internationalen Fans von Kake machten ihn zum Vorbild für den schwulen Look der 1970er Jahre schlechthin.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Zwischen 1968 und 1986 veröffentlichte Tom 26 Episoden von Kakes Abenteuern, meist in Form von 20-seitigen Heften.\n  Nun wurden die 26 Geschichten in einem Buch zusammengefasst, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. Der Leser kann mit Kake die Tage Revue passieren lassen, als Männer noch Männer waren, Sex unbeschwert praktiziert wurde und alle einen prächtigen dichten Schnurrbart trugen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÜber den Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, der Junge, der später Tom of Finland (1920–1991) werden sollte, begann im Alter von fünf Jahren Karikaturen zu zeichnen. Seine Lieblingsthemen waren die rauen, virilen Männer seines finnischen Heimatlandes, denn er wusste schon früh, dass ihn Männer mehr interessierten als Frauen. Er perfektionierte sein Talent durch ein Kunststudium in Helsinki. Er hatte Erfolg in der finnischen Werbebranche, schuf aber weiterhin heimlich immer erotischere Zeichnungen von hypermaskulinen Männern. 1957 schickte er einige davon an die amerikanische Zeitschrift \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e – so entstand die Legende „Tom of Finland“. Ende der 1960er Jahre waren seine „schmutzigen Zeichnungen“ zum Standard der schwulen Kunst geworden, und die Männer von Tom wurden zu Modellen einer neuen homosexuellen Männlichkeit. Sein Werk spielt weiterhin eine Schlüsselrolle bei der Förderung von Selbstvertrauen, einem positiven Selbstbild und einer offenen Haltung in der schwulen Gemeinschaft.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÜber die Herausgeberin und Autorin\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produzierte zwischen 1976 und 2001 verschiedene Männerzeitschriften wie \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, bevor sie Herausgeberin der Sexy Books-Reihe bei TASCHEN wurde. Zu ihren Titeln zählen unter anderem die Serie über Körperteile, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina ist zurück: 35 Jahre gewagte und herausfordernde Fotografie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSeit Ende der 70er Jahre prägt Bettina Rheims die zeitgenössische Fotografie mit ihrer provokativen und kompromisslosen Sichtweise. Diese Retrospektive versammelt über 300 Bilder aus ihren 35 Berufsjahren, sorgfältig von der Künstlerin selbst ausgewählt, und reicht von ihren ersten Serien über Stripperinnen in Pigalle (1980) über Chambre close, Héroïnes oder Rose, c’est Paris bis hin zu aktuellen Projekten wie Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch bietet eine Reise, die die traditionelle Ikonografie herausfordert und die Grenze zwischen Schönheit und Unvollkommenheit erforscht. Mit ihrem einzigartigen Blick auf Weiblichkeit porträtiert Bettina sowohl anonyme Frauen als auch große Persönlichkeiten wie Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer und Naomi Campbell und hebt dabei ihre Stärke, Verletzlichkeit und Sinnlichkeit jenseits klassischer erotischer Muster hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber die Autorin\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, international renommierte französische Fotografin, ist Autorin von Serien wie Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris und Gender Studies. Ihre Werke wurden in Museen und Galerien weltweit ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, Autor und Kurator, hat die Serien Fashion Images de Mode und Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl) veröffentlicht sowie Monografien über bedeutende Fotografen und Modeausstellungen in Miami, Tokio und Melbourne kuratiert.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eDas Studium des umfangreichen Werks von \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e bedeutet, die klare und einigende Vision hinter einem \u003cstrong\u003ekomplexen kreativen Universum\u003c\/strong\u003e zu schätzen. Als Synthese der Künste verbinden seine Kreationen die italienische Großartigkeit mit einer bewusst gewählten Leichtigkeit, um einen ikonischen Stil zu formen, der sich intuitiv entwickelte. Seine einzigartige Fähigkeit, mit unterschiedlichen Maßstäben perfekt zu arbeiten, ermöglichte es ihm, mit derselben Überzeugung und Sinn für Schönheit sowohl das Design eines kleinen Löffels als auch einer ganzen Stadt anzugehen. Er war Architekt und Designer ebenso wie Herausgeber, Dichter und Mensch. Ein Schatz an sich, ist sein Werk auch \u003cstrong\u003eein Meilenstein der italienischen Renaissance der Mitte des Jahrhunderts\u003c\/strong\u003e und der modernistischen Werte, die er in die Praxis umsetzen wollte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses neue Buch über Pontis Arbeit ist \u003cstrong\u003edie bisher umfassendste Monografie\u003c\/strong\u003e, beispiellos in Umfang und Reichweite. Es analysiert die Entwicklung seines Werks über 6 Jahrzehnte hinweg, mit \u003cstrong\u003e136 katalogisierten Projekten\u003c\/strong\u003e, die in hoher Auflösung reproduziert werden, und stellt jedes Objekt in den Kontext, in dem Ponti es schuf. Als Fenster zu seinem schwer fassbaren Leben schaffen die enthaltenen \u003cstrong\u003eunveröffentlichten Materialien\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eprivaten Bilder\u003c\/strong\u003e neue Dialoge zwischen seinen berühmten Meisterwerken und seinen weniger bekannten Leistungen. In enger Zusammenarbeit mit dem Archiv Gio Ponti entstanden, enthält das Buch einen ausführlichen biografischen Essay von Stefano Casciani sowie eine Reihe von Texten, die einen intimen Einblick in sein gesamtes Werk bieten. Die Essenz von Pontis Philosophie der Moderne materialisierend, präsentiert dieses Buch die Architektur als szenisches Objekt, eine „selbstbeleuchtete“ Bühne für seine humanistische Lebenskunst und unbegrenzte Kreativität.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Eine unverzichtbare Reise in die Werbung der 1990er Jahre: ein visuelles Kompendium, das die Kampagnen, Anzeigen\n  und Marketingstrategien zusammenfasst, die eine ganze Generation prägten.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e blickt mit Ironie und Nostalgie darauf zurück, wie Marken es schafften,\n  von tragbaren Konsolen wie der \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e bis hin zu Alben von Bands wie \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e zu verkaufen,\n  einschließlich Luxusparfums und futuristischer Autos.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Das Werk fängt den Kontrast eines Jahrzehnts ein, das von Massenkonsum und großen Meilensteinen der Popkultur geprägt war.\n  In einem Band vereinen sich soziale Kontroversen wie die Unruhen in Los Angeles oder die Tragödie von Columbine\n  mit dem Aufstieg des digitalen Zeitalters, dem Einfluss von Silicon Valley und den Skandalen der Präsidentschaft von Bill Clinton.\n  All dies eingebettet in eine mutige Werbung, in der Nacktheit, Sex und Humor zu Mitteln wurden,\n  um praktisch alles zu verkaufen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Die \u003cstrong\u003e90er Jahre\u003c\/strong\u003e waren auch das goldene Zeitalter ikonischer Spielzeuge: Wasserpistolen\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e-Konsolen und unsterbliche Figuren wie\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e oder die Autos aus \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Luxusmodemarken wie \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  oder \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e festigten ihren Status als Symbole der Begierde, während die Automobilindustrie\n  Klassiker wie den \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e wiederbelebte und mit Modellen wie dem\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e oder dem \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e experimentierte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Mit sechs thematischen Kapiteln zu Ernährung, Mode, Unterhaltung, Autos und mehr versammelt dieses Buch\n  das Beste des amerikanischen Marketings der Neunziger. Eine Hommage, gedacht sowohl für diejenigen, die Nostalgie\n  für \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, die ersten Staffeln von\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e oder die \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e-Bücher empfinden, als auch für Fachleute und Neugierige,\n  die die Entwicklung der modernen Werbung verstehen wollen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÜber die Autoren\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, eine internationale Größe im Grafikdesign, war über drei Jahrzehnte\n    Art Director der \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor von mehr als 120 Büchern, ist er Co-Vorsitzender des Programms\n    „MFA Designer as Author“ an der School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, Executive Editor von TASCHEN Amerika, ist Kulturantropologe und Historiker mit Schwerpunkt\n    Popkultur, Architektur sowie der Geschichte von Los Angeles und Hollywood. Zu seinen Titeln zählen\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e und die Serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Betrachten Sie die Zeichen, Symbole und Kritzeleien von Jean-Michel Basquiat aus nächster Nähe, dessen Gemälde heute dieselbe Frische und Aktualität bewahren wie im New York der 1980er Jahre. Diese XXL-Monografie versammelt exquisite Reproduktionen seiner bedeutendsten Werke, begleitet von Texten des Herausgebers Hans Werner Holzwarth und der Kuratorin und Kunsthistorikerin Eleanor Nairne. Das endgültige Porträt eines Künstlers, dessen Legende lebendig bleibt, ein Symbol des New York der Achtziger.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) trat erstmals unter dem Alias SAMO in der New Yorker Kunstszene auf, als er sarkastische Kommentare und fragmentarische Gedichte an die Wände der Stadt sprühte. Während sich diese Underground-Szene, geprägt von Urban Art, Hip-Hop und Post-Punk, in etabliertere Kreise vorarbeitete, schaffte Basquiat den Sprung in die Galerien.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Als er begann, auf Leinwand statt auf Wände zu malen, fand Basquiat eine Sprache von großer Ausdruckskraft, in der Text und Bild, historische Bezüge und Kritik seiner Zeit auf natürliche Weise miteinander verwoben sind. Seine Bilder lesen sich wie Tagebücher, weil ihn die Themen tief bewegten. Oft politisch, spiegeln sie seine Erfahrungen als schwarzer Künstler in einer Szene wider, die sich ihres Status sehr bewusst war. Inspiriert von Jazzstars, großen Boxern oder Basketballspielern antwortete er auf die Frage nach seinen Themen: „Könige, Heldentum und die Straße“.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Der Erfolg war überwältigend: Bereits 1981 war er in den wichtigsten Galerien New Yorks vertreten und kurz darauf war sein Name weltweit bekannt. 1983 begann er mit Andy Warhol zusammenzuarbeiten, und 1985 erschien er auf dem Cover des \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Diese Intensität hatte ihren Preis: Mit nur 27 Jahren starb Basquiat an einer Überdosis. Er hinterließ ein Werk, das bis heute seine Frische, Spontaneität und Kraft nicht verloren hat.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Nach zahlreichen Ausstellungskatalogen und Memoiren ermöglicht diese großformatige Monografie, seine Werke mit großartigen Detailreproduktionen zu studieren. Der umfangreiche Bildkatalog wird ergänzt durch eine Einführung des Herausgebers Hans Werner Holzwarth und einen Essay der Kuratorin Eleanor Nairne über seine Themen und seine künstlerische Entwicklung.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e„\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eModerne Kunst. Eine Geschichte vom Impressionismus bis heute\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e bietet einen präzisen und kompakten Überblick über den künstlerischen Wandel, der im \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis der 1870er Jahre\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e begann und bis in die Gegenwart reicht. Das Buch versammelt \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 grundlegende Werke\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e – Gemälde, Skulpturen, Fotografien und konzeptuelle Arbeiten – mit detaillierten Beschreibungen und Kontext, um ihre Wirkung zu verstehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Reise setzt die \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eImpressionisten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Wendepunkt und verfolgt die Ausbreitung der Avantgarden: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003eSymbolismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eExpressionismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Sprachen des Inneren; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003eFuturismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003eDadaismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Bruch; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eAbstraktion\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003eSurrealismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als neue Zeichensysteme; und die zweite Hälfte des Jahrhunderts mit \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eabstraktem Expressionismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003ePop Art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eMinimalismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003ekonzeptueller Kunst\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit Zeitlinien und Schlüsseldefinitionen zeigt das Werk, wie Künstler und Bewegungen \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edie Kanons herausforderten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, die Beziehung zum Betrachter veränderten und den Weg für aktuelle Praktiken ebneten. Ein Nachschlagewerk für Studierende, Fachleute und Kunstliebhaber, die \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003ezuverlässige Orientierung\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vergleichende Chronologien und eine \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003ekuratierte Auswahl\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e von Werken suchen, die die Entwicklung der modernen Kunst erklären.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e ist Buchgestalter und Herausgeber zahlreicher Publikationen, vor allem zu zeitgenössischer Kunst und Fotografie. Für \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e hat er Monografien in \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eSammleredition\u003c\/strong\u003e konzipiert, die Künstler wie \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e gewidmet sind; außerdem das \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e und die XXL-Monografie von \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003eFast ein halbes Jahrhundert lang dominierte Valentino Garavani die italienische Haute Couture und kleidete die reichsten und glamourösesten Frauen der Welt. Nur wenige Jahre nach der Eröffnung seines Geschäfts in Rom im Jahr 1959 zählten bereits Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy und Audrey Hepburn zu seinen Anhängerinnen. Trotz seines Rückzugs im Jahr 2008 und seines Todes im Jahr 2026 hat sich wenig verändert; seine Marke wächst und gedeiht weiterhin und wird von Berühmtheiten wie Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez und Lady Gaga getragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino hat stets prächtige Kleider entworfen und dabei nie von seinem persönlichen Stil abgewichen, trotz Moden wie Grunge, Dekonstruktion und Minimalismus oder dem unaufhaltsamen Aufstieg des Athleisure. Dieses Buch zeichnet seine illustre Laufbahn anhand zahlreicher Bilder aus seinen Archiven nach, darunter Zeichnungen, redaktionelle Magazinfotos, Werbeanzeigen, Porträts und dokumentarische Fotografien. Chronologisch präsentiert, wird das prachtvolle visuelle Material von einer umfangreichen Auswahl an Zeitungs- und Magazinartikeln über Valentino im Laufe der Jahre begleitet. Zusammen ergeben sie ein detailliertes Porträt des Mannes, seines Umfelds und seines unvergänglichen kreativen Erbes.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eDie unvergesslichen Fotografien von Helmut Newton, zeitlos und zugleich provokativ, schaffen ein reiches und stets aktuelles künstlerisches Erbe. Dieses Buch präsentiert ein kompaktes Portfolio seines Werks, ergänzt durch eine aufschlussreiche Einführung und eine detaillierte biografische Chronologie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eDie stets mehrdeutigen Bilder von Newton verführen mit subtilen Anspielungen und feinen Assoziationen, die den Betrachter fesseln und zugleich herausfordern. In diesem Gesamtüberblick zeigt sich sein einzigartiger Blick in den komplexen Nuancen, die seine Arbeit durchziehen, besonders in den Genres Mode und Porträt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eDas Buch zeigt die Entwicklung Newtons zu einem unkonventionellen, intelligenten Fotografen mit ironischem Augenzwinkern, einem Voyeur und Satiriker, dessen Linse widersprüchliche und entscheidende Aspekte der Haute Couture und der High Society in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einfing. Als Auftragsfotograf, als „\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e“, wie er sich selbst bezeichnete, übertrug er visuell seine persönlichen Perspektiven und Obsessionen, wie die Idee einer starken und selbstbewussten Frau. Diese Figur wurde zu einem der zentralen Themen seiner Modebilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSeine erotisch aufgeladenen Szenarien spielten sich oft im verführerischen Ambiente opulenter Apartments oder großer Hotels ab, vor allem in Paris, Montecarlo und Los Angeles. Seit Mitte der sechziger Jahre machte sich Newton in der Modewelt einen Namen. Seine Arbeiten wurden in renommierten Zeitschriften veröffentlicht, darunter \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e und die britische \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Mitte der siebziger Jahre machten ihn seine ersten Bücher und Ausstellungen noch bekannter. Seine Bilder verewigten unzählige Berühmtheiten aus der Welt der Schönen und Reichen, wie Caroline von Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso und Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 2002 tüftelte \u003cstrong\u003eSimon „Woody“ Wood\u003c\/strong\u003e an der Formel, um kostenlose Turnschuhe zu bekommen. Zwei Wochen später war er stolzer Besitzer von \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e und sein Leben sollte sich für immer verändern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon den ersten Schritten als \u003cem\u003ePunk\u003c\/em\u003e-Stil-\u003cem\u003eFanzine\u003c\/em\u003e bis hin zur sorgfältigen Papierausgabe und der Präsenz im Internet hat diese äußerst unabhängige Publikation \u003cstrong\u003ealle kollaborativen, personalisierten, limitierten, Retro-, Quickstrike-, Hyperstrike- und Tier Zero-Turnschuhe\u003c\/strong\u003e der letzten 20 Jahre dokumentiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWoodys ursprüngliche Idee, dass \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e „seriös und unterhaltsam, bedeutungsvoll und gleichzeitig belanglos“ sein sollte, spiegelt sich in \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book\u003c\/em\u003e wider. Mit über \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Seiten voller Expertenwissen \u003c\/strong\u003eund seinen eigenen frechen Beobachtungen geht seine Aufmerksamkeit für historische Details und seine akribische \u003cem\u003eOtaku\u003c\/em\u003e-Genauigkeit weit über das Besessene hinaus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÜber \u003cstrong\u003e100 Jahre Geschichte\u003c\/strong\u003e hinweg bietet jedes Kapitel einen unterhaltsamen Einblick in die Entwicklung der Turnschuhindustrie. Die Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown und Michael Jordan sowie versteckte Schätze wie Troop, Airwalk und Vision Street Wear sind umfassend dokumentiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEine autorisierte Wissensquelle. Das ultimative Buch über Turnschuhe!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEine spektakuläre Reise durch die Animationswerke von Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, einer der kreativsten Köpfe des 20. Jahrhunderts, schuf ein einzigartiges und unvergleichliches imaginäres Universum. Wie nur wenige andere Filmklassiker revolutionierte seine erstaunliche Sammlung von Zeichentrickfilmen die Art und Weise, Geschichten auf der großen Leinwand zu erzählen, und hat es geschafft, bis heute ganze Generationen aus aller Welt zu begeistern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band, \u003cstrong\u003eeine der umfassendsten illustrierten Veröffentlichungen, die Walt Disney gewidmet wurden\u003c\/strong\u003e, präsentiert Hunderte von Bildern sowie Essays renommierter Experten über Disney und führt uns ins Herz des Studios während des „Goldenen Zeitalters der Animation“. \u003cstrong\u003eWir verfolgen die gesamte Laufbahn von \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003evon der Stummfilmzeit über seinen ersten abendfüllenden Film, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSchneewittchen und die sieben Zwerge\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) und \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940) bis hin zu seinen letzten Meisterwerken: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie Puuh und der Honigbaum\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) und \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eDas Dschungelbuch\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNach \u003cstrong\u003egründlicher Dokumentationsarbeit\u003c\/strong\u003e, bei der \u003cstrong\u003eZugang zu den historischen Sammlungen von The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e sowie zu \u003cstrong\u003eprivaten Sammlungen\u003c\/strong\u003e bestand, hat der Herausgeber Daniel Kothenschulte einige der \u003cstrong\u003eherausragendsten Konzeptzeichnungen und Storyboards\u003c\/strong\u003e ausgewählt, um zu zeigen, wie diese Meisterwerke der Animation zum Leben erweckt wurden. Mit meisterhaften und \u003cstrong\u003edetailreichen Illustrationen\u003c\/strong\u003e auf Zelluloid aus Szenen der berühmtesten Filme und \u003cstrong\u003eweniger bekannten Bildern von Disney-Fotografen\u003c\/strong\u003e bietet das Buch \u003cstrong\u003eexklusive Einblicke in den kreativen Prozess im Studio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJedem der wichtigsten Zeichentrickfilme, die zu Lebzeiten von Walt Disney entstanden sind, ist ein Kapitel gewidmet\u003c\/strong\u003e, darunter \u003cem\u003ePinocchio\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCinderella\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDame und Vagabund\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003e101 Dalmatiner\u003c\/em\u003e, ohne dabei weniger bekannte Schätze wie die experimentellen Kurzfilme der Serie \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e und unterschätzte segmentierte \u003cstrong\u003eMusikfilme\u003c\/strong\u003e wie \u003cem\u003eMusik, Maestro, bitte!\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eMelodiezeit\u003c\/em\u003e zu vergessen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn dem Bewusstsein, dass der Disney-Stil ein kollektives Projekt war, das sowohl dem Meister als auch der Teamarbeit zu verdanken ist, möchte \u003cem\u003eDie Archive von Walt Disney\u003c\/em\u003e seine Anerkennung für die außergewöhnlichen Animatorinnen und Designer zeigen, die die Arbeit des Studios beeinflussten, wie \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle und Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eHeilige Stätten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nimmt uns mit auf eine Reise durch\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e die Geschichte der Kunst und sakralen Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, um die unzähligen Formen zu erkunden, mit denen wir unsere Umgebung mit tiefgründiger und dauerhafter Bedeutung erfüllen. Von unserer frühen Sicht auf \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edie Natur und den Körper als Tempel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bis hin zu unserer Vorstellung zukünftiger \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eimaginärer Reiche\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e reisen wir durch die weiten und mystischen Landschaften von Mythos, Religion und Fantasie.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBei unseren Zusammenkünften\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e verleihen wir den Räumen eine Seele\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, versammeln uns um Lagerfeuer, verneigen uns vor dem Altar des Waldes, preisen in den Tempeln unsere Gottheiten. Auf unseren \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePilgerreisen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e schlagen wir unauslöschliche Pfade ein, gehen unseren meditativen Weg über Kontinente hinweg und betreten von Generation zu Generation immer wieder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige Stätten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Und in unseren kreativen Gaben an den Geist erschaffen wir neue Welten mit ungemein einfallsreichen Oden an das, was wir als heilig erachten: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egoldene Tempel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die in Felsen gemeißelt sind, riesige Spiralen, in Sand und Erde geformt, oder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estille Heiligtümer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, verborgen in Hainen. Wir bemalen die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ealten Höhlenwände\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, schnitzen Petroglyphen, um den Weg zu markieren, legen Rosen in das Heiligtum bei Kerzenlicht.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLangsam, Stein für Stein, errichten wir \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDenkmäler für unsere Götter\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekosmische Geometrie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, eingebettet in unsere \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esakrale Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der Anbetung. Diese verborgenen Muster finden sich in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emysteriösen und imposanten Pyramiden\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die an verschiedenen Orten der Welt und in einer erstaunlichen Vielfalt von Kulturen verteilt sind, in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMarmorsanktuarien\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die zum Schutz der griechischen und römischen Göttinnen errichtet wurden, in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBergklöstern\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des alten Asiens, vom Wind gepeitscht, und in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFelswohnungen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der Ureinwohner im Südwesten der Vereinigten Staaten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatur, Kunst, Schönheit\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e – das sind die gemeinsamen Elemente, die sowohl in den heiligen Stätten unserer Vorfahren als auch in der Vielzahl von Umgebungen zu finden sind, in denen wir danach streben, zu transzendieren und mit uns selbst in Verbindung zu treten. Indem es eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige Route\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e von den steilen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSteintempeln\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bis zu Werken der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emodernen Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nachzeichnet, zollt der fünfte Band der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBibliothek des Esoterischen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der kollektiven Geschichte derer Tribut, die der menschliche Kult zu \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheiligen Räumen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e gemacht hat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture\u003c\/em\u003e konzentriert sich auf jedes einzelne Fragment des reichen und komplexen \u003cem\u003eCollage\u003c\/em\u003e dieser Disziplin. Fenster, Fassaden, Balkone, Flure, Kamine, Treppen, Rolltreppen, Aufzüge: Das Buch beabsichtigt, in die \u003cstrong\u003eMicronarrative der Baudetails\u003c\/strong\u003e einzutauchen. Das Ergebnis ist keine einzige Geschichte, sondern vielmehr das Netz von Ursprüngen, Einflüssen, Ähnlichkeiten und Unterschieden in der architektonischen Entwicklung, das die Bedeutung von \u003cstrong\u003etechnologischen Fortschritten, klimatischer Anpassung, politischer Kalkulation, wirtschaftlichen Kontexten, regulatorischen Anforderungen und neuen digitalen Regimen\u003c\/strong\u003e einschließt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEntstanden, erweitert und aktualisiert aus der umfassenden und hochgelobten Ausstellung von Koolhaas auf der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBiennale di Architettura di Venezia 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ist dies ein unverzichtbares Handbuch zum Verständnis der Grundlagen, die Bauwerke weltweit ausmachen. Entworfen von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und basierend auf Forschungen der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHarvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, enthält diese 2.600 Seiten umfassende Monografie Essays von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Interviews mit \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (von Nest); sowie einen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eexklusiven fotografischen Essay von Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNeben \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003egründlich aktualisierten Texten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eneuen Bildern\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e wurde diese Ausgabe so gestaltet und produziert, dass sie alle Aspekte ihres Inhalts visuell (und physisch) repräsentiert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaßgeschneiderte Bindung mit Scharnierrücken\u003c\/strong\u003e: Unser Drucker hat seine industrielle Bindemaschine modifiziert, um einen flexiblen Rücken mit acht Zentimetern Dicke zu erzielen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnthält ein \u003cstrong\u003eneues Kapitel\u003c\/strong\u003e mit Vorworten, Inhaltsverzeichnis und einem Index\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGedruckt auf 50 g Opakal-Papier, das die notwendige Opazität für das von Boom inspirierte Palimpsest-Design bietet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn jedem Kapitel werden \u003cstrong\u003etransparente Folien\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003epersönliche Anmerkungen\u003c\/strong\u003e von Koolhaas und Boom kombiniert, die Sie schneller durch das Buch führen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGedruckt in der ursprünglich vorgesehenen 100%-Größe\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eTauchen Sie ein in die faszinierende Geschichte des Modeschmucks durch die außergewöhnliche Sammlung von Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde New York zum Epizentrum des Designs von Modeschmuckstücken, als Handwerker, die vor einem vom Krieg zerstörten Europa flohen, ihr Handwerk in den Vereinigten Staaten wieder aufbauten. Ihre Erfahrung brachte die Stadt an die Spitze der Mode und markierte den Beginn einer Ära von mutigem, schönem und zugänglichem Modeschmuck.\u003cbr\u003eDieses großartige Buch, mit Texten von Carol Woolton und Maria Luisa Frisa (die eine persönliche Reflexion über Patrizia und ihre Sammlung verfasst), zeigt fast 600 der besten Stücke von den 1930er Jahren bis ins neue Jahrtausend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit den beeindruckenden Fotografien von Luciano Romano zeichnet es die Geschichte der Demokratisierung des Schmucks nach, während Frauen auffällige Accessoires annahmen und eine neue Freiheit im Kleidungsstil zelebrierten. Über ihre Schönheit hinaus verkörperten diese Schmuckstücke Rebellion und Wandel: Sie schmückten die ikonischsten Figuren Hollywoods und wurden zu Symbolen von Identität und Kreativität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWir analysieren die visionären Designer und kulturellen Bewegungen jeder Epoche, die die künstlerischen, wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen widerspiegeln, die sie prägten. Wir entdecken, wie innovative Materialien wie Lucite und Bakelit zusammen mit der Einführung auffälliger tropischer Farben neue Designtrends inspirierten. Wir lernen die außergewöhnliche Meisterschaft der Designer kennen, die ihren Kreationen oft avantgardistische, detailreiche und auffällige Motive verliehen, die Grenze zwischen feinem Schmuck und Modeschmuck verwischten und Accessoires in tragbare Kunst verwandelten. Eine Inspirationsquelle für Sammler, Designer und Schmuckliebhaber.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIm äußersten Osten Frankreichs, nahe den Grenzen zu Deutschland und der Schweiz, liegt die historische Stadt Mulhouse, die Anfang des 19. Jahrhunderts eines der wichtigsten Zentren der Textilindustrie des Landes war. Heute beherbergt sie das Musée de l'Impression sur Étoffes,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ein Museum, das sich vollständig der Geschichte des Textildrucks vom 17. Jahrhundert bis heute widmet\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEs gibt nur wenige \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eernsthafte Modedesigner\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die diesen erstaunlichen Tempel der Stoffe \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enicht besucht haben\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Dieses außergewöhnliche Buch ist ihr Grundpfeiler. Seine umfangreichen Seiten zeigen großartige Bilder aus den Sammlungen, die vier Kontinente umfassen. Es erzählt die faszinierende künstlerische und technologische Reise rund um die Welt, die in Indien ihren Ursprung hat und bis zu den zeitgenössischsten Kreationen reicht.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zwei Bänden entdecken Sie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e neun luxuriös illustrierte Kapitel, die eine glanzvolle chronologische und thematische Beschreibung der beispiellosen Retrospektive des Museums über die Kunst der bedruckten Stoffe zum Leben erwecken\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Und diese Reise beginnt in Indien, wobei der erste Band den Ursprüngen im Fernen Osten der Designs gewidmet ist, die diese Drucke berühmt machten, und wie sie in die Fabriken Europas gelangten. Hier finden Sie auch Geschichten und Bilder, die künstlerische Innovationen wie die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eund die Entwicklung neuer Farbspektren behandeln.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIm zweiten Band wird der Leser mit der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunglaublichen Erfindungsgabe der Hersteller und ihrer Designer im 19. und 20. Jahrhundert vertraut gemacht\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Erkunden Sie die auffälligen Paisley-Motive und die intensive Leidenschaft für Natur und Blumen, die unter dem Zweiten Kaiserreich aufkamen, bevor die künstlerischen Avantgarden und die Moderne die Kunst des Textildrucks tiefgreifend weiterentwickelten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMit \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efast 900 Stücken\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die in höchstmöglicher Qualität reproduziert sind, reisen Sie durch das außergewöhnliche Geflecht von Motiven und Farben, das dieses Buch zu einer unvergleichlichen Inspirationsquelle für alle Liebhaber der Textilkunst macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eEcken des Vergnügens\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eArakis Reise durch die erotische Unterwelt\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAlles begann 1978 in einem ganz normalen Café bei Kyoto. Es verbreitete sich das Gerücht, dass die Kellnerinnen \u003cstrong\u003eunter den Miniröcken keine Unterwäsche oder transparente Panties trugen.\u003c\/strong\u003e Ähnliche Etablissements entstanden im ganzen Land. Männer standen Schlange, um das Dreifache des üblichen Preises für einen Kaffee zu zahlen, der von einer jungen Frau serviert wurde, die keine Unterhose trug.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInnerhalb weniger Jahre entstand eine neue Mode: der \u003cstrong\u003e\"Massage\"-Salon ohne Unterwäsche\u003c\/strong\u003e. Der Kampf um Kunden führte zu immer ausgefalleneren Angeboten, von \u003cstrong\u003eKunden durch Löcher in Särgen zu streicheln\u003c\/strong\u003e, in denen sie nackt lagen und so taten, als seien sie tot, bis hin zu Räumen, die für \u003cstrong\u003eZug-Fetischisten\u003c\/strong\u003e gestaltet waren. Ein besonderer Ort war ein Club in Tokio namens Lucky Hole. Sein \u003cem\u003eModus Operandi\u003c\/em\u003e war einfach: Die Kunden standen auf einer Seite einer Sperrholztrennwand, eine Frau auf der anderen; zwischen ihnen befand sich ein Loch, groß genug für einen bestimmten männlichen Körperteil.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e zeigt mit dem Titel \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e die japanische Sexindustrie in voller Blüte und präsentiert in über 800 Fotos sowohl die Suchenden als auch die Anbieter von Vergnügen im Stadtteil Shinjuku in Tokio, bevor das neue Gesetz zur Verbesserung und Kontrolle der Freizeitindustrie von 1985 viele der sexuellen Etablissements im Land schloss. Mit \u003cstrong\u003eSpiegelwänden, Laken, Käfigen, Orgien, Bondage und Stöhnen\u003c\/strong\u003e ist es der letzte Schrei einer Epoche von Ausschweifungen, voller humorvoller Momente, präziser Poesie und fragender Ausrufe.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e ist ein ergänzender Band innerhalb der \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, der sich der Darstellung des großen Penis in der Fotografie und der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts widmet. Anhand von über 400 Bildern, die hauptsächlich aus historischen Archiven stammen und viele davon aus den 1970er Jahren datiert sind, behandelt das Buch ein Imaginar, das im Laufe der Zeit sowohl bei Männern als auch bei Frauen Faszination, Neugier und Diskussionen ausgelöst hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eDie Veröffentlichung versammelt Material aus bedeutenden Studios und Verlagen der Zeit sowie Interviews und Zeugnisse von Fotografen und Herausgebern, die im Bereich der erotischen und männlichen Fotografie eine Schlüsselrolle spielen. Darunter befinden sich Persönlichkeiten, die mit historischen Archiven und Studios wie Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World oder Champion Studios verbunden sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eMit einem dokumentarischen und visuellen Ansatz setzt das Buch diese Bilder in ihren historischen und kulturellen Kontext, entfernt sich von einer anekdotischen Lesart und positioniert sie als Teil einer konkreten fotografischen Tradition. Das Ergebnis ist ein Band, der Archiv, Zeugnis und visuelle Analyse verbindet und \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e als ein bedeutendes Werk innerhalb der Serie und des Taschen-Katalogs festigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e ist der vierte Band der \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Dian Hanson, und widmet sich der Darstellung des weiblichen Gesäßes in der Geschichte der Fotografie und der visuellen Kultur. Der Band behandelt eine Faszination, die in verschiedenen Epochen und Kulturen präsent ist, von der klassischen Antike bis zur Gegenwart, und analysiert, wie dieser Körperteil sowohl aus ästhetischer als auch symbolischer Perspektive interpretiert wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAnhand von über 400 Fotografien, die zwischen 1900 und heute datiert sind, verfolgt das Buch die Entwicklung dieser Darstellungen, von zurückhaltenderen Formen bis hin zu markanteren Volumen, und ordnet sie in ihren historischen, sozialen und künstlerischen Kontext ein. Das Werk hebt hervor, wie das Interesse an weiblichen Gesäßen kulturelle Bewegungen, Moden und visuelle Strömungen durchquert hat, weit entfernt davon, ein ausschließlich zeitgenössisches Phänomen zu sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eDer Band enthält Arbeiten von Fotografen und Künstlern wie Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson und Sante D’Orazio sowie Interviews und Zeugnisse bedeutender Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Film und Verlagswesen. Das Ergebnis ist ein umfangreiches visuelles Kompendium, das \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e als ein Schlüsselwerk innerhalb der Serie und des Taschen-Katalogs festigt.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e schließt die \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e mit einem Band ab, der der visuellen Darstellung der Vulva in der Geschichte der Fotografie und der visuellen Kultur gewidmet ist. Herausgegeben von Dian Hanson, bietet das Buch einen Überblick von Bildern aus dem frühen 20. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischen Produktionen und versammelt über 400 Fotografien aus verschiedenen künstlerischen, verlegerischen und kulturellen Kontexten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eDer Band untersucht, wie dieser Körperteil im Laufe der Zeit dargestellt, verborgen, idealisiert oder stigmatisiert wurde, wobei der Fokus auf den sozialen und ästhetischen Veränderungen liegt, die seine Wahrnehmung beeinflusst haben. Fern von einer einzigen Perspektive versammelt das Buch unterschiedliche Ansätze, die von klassischer Fotografie bis zur zeitgenössischen Kunst reichen, mit besonderem Augenmerk auf die visuelle und expressive Autonomie der porträtierten Modelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eDie Veröffentlichung enthält außerdem Interviews und Zeugnisse bedeutender Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Performance und Verlagswesen sowie Arbeiten internationaler Fotografen wie Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini und Ed Fox, unter anderen. Das Ergebnis ist ein umfangreiches visuelles Kompendium, das diese Bilder in eine umfassendere künstlerische und kulturelle Tradition einordnet.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Dian Hanson, ist einer der zentralen Titel der \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e und erforscht die Faszination für große Brüste durch drei Jahrzehnte natürlicher Aktfotografie. Der Band verortet seine Ursprünge im kulturellen Kontext des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit, einer Periode, die von der sogenannten „Pechomanie“ geprägt war und sowohl das Kino als auch die Fotografie und Popkultur beeinflusste, mit Verweisen auf Persönlichkeiten wie Russ Meyer, ikonische Produktionen des klassischen Hollywood und den Aufstieg der kommerziellen Dessous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eAusgehend von diesem historischen Rahmen zeichnet das Buch die Arbeit zahlreicher ikonischer Models des 20. Jahrhunderts nach, darunter Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills und viele andere, darunter auch Norma Stitz, die vom Guinness World Records für den größten dokumentierten natürlichen Busen anerkannt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eMit 396 Seiten versammelt die Veröffentlichung eine umfangreiche Auswahl an Fotografien sowie neun Originalinterviews, von denen einige nach langen Zeiten ohne öffentliche Auftritte geführt wurden, darunter das letzte Interview mit Candy Barr vor ihrem Tod im Jahr 2005. In einem von Schönheitschirurgie dominierten Kontext bietet das Buch einen rückblickenden Blick auf eine Ära, in der die Fotografie den weiblichen Körper aus einer natürlichen Perspektive feierte, und festigt diesen Band als ein Referenzwerk im Taschen-Katalog und in der Geschichte der erotischen Fotografie.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003eVeröffentlicht nach dem Erfolg von \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), erweitert und vertieft \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e das Archiv zur Darstellung natürlicher Brüste in der Fotografie des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart. Mit 448 Seiten versammelt der Band neue Bilder ikonischer Modelle der 1950er, 1960er und 1970er Jahre, zusammen mit einem erneuerten Ansatz, der kontextuelle Informationen und detaillierte biografische Profile einbezieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eNeben der Erweiterung des ursprünglichen Bildmaterials enthält diese Ausgabe Daten zur persönlichen und beruflichen Laufbahn jeder Modell, sowie Verweise auf ihre Auftritte in Zeitschriften, Film und Fotografie, was eine umfassendere und dokumentiertere Lektüre des kulturellen Phänomens rund um diese Persönlichkeiten bietet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eDas Buch beinhaltet außerdem einen Abschnitt über zeitgenössische internationale Modelle mit natürlichen Brüsten, fotografiert vom Deutschen Bernd Daktari Lorenz. Namen wie Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel und Hitomi Tanaka erweitern den zeitlichen Rahmen des Bandes und schaffen einen Dialog zwischen verschiedenen Generationen und kulturellen Kontexten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eMit neuen Fotografien, einem größeren Inhaltsumfang und einem informativen Ansatz festigt sich \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e als natürliche Erweiterung der Serie und als Referenzwerk im Taschen-Katalog zur Körperfotografie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Legende von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) bleibt ungebrochen. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSymbol des New York der 1980er Jahre\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begann der Künstler seine Karriere Ende der 1970er Jahre unter dem Pseudonym SAM und füllte die Wände der Stadt mit Graffiti, die bissige Botschaften und Gedichtfragmente enthielten. Er war Teil \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeiner aufstrebenden \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e-Szene, bestehend aus allen Arten von Künstlern, die sich der bildenden Kunst, dem Graffiti, Hip-Hop, Post-Punk und Amateurfilm widmeten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, ein Maler mit einer kraftvollen persönlichen Stimme, hatte bald Erfolg in konventionelleren Kreisen und stellte in Galerien weltweit aus.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer expressive Stil von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e basierte auf \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erudimentären Figuren, denen er Wörter und Sätze hinzufügte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Sein Werk inspirierte eine ganze Reihe von Berühmtheiten aus Jazz, Boxen und Basketball, mit esoterischen Bezügen und zur Straßenkultur. Auf die Frage nach dem Hauptthema seiner Arbeit antwortete \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e „Königtum, Heldentum und die Straßen“. 1983 begann er mit der berühmtesten Kunstwelt-Ikone \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e zusammenzuarbeiten, und 1985 zierte er das Cover des \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Als \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e im Alter von 27 Jahren starb, war er bereits \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeiner der erfolgreichsten Künstler seiner Zeit\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUrsprünglich in XXL-Ausgabe veröffentlicht\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ist diese \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeinzigartige Annäherung\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e an die Kunst von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e jetzt in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeinem kompakten und zugänglichen Band zum 40-jährigen Jubiläum von TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e erhältlich. Durch makellose Reproduktionen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eseiner bedeutendsten Gemälde, Zeichnungen und Skizzen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e können Sie die komplexen Zeichen und kryptischen Kritzeleien des Künstlers im Detail bewundern und dank einer Einführung des Herausgebers \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sowie eines Essays über seine Themen und kreative Entwicklung von der Kunsthistorikerin und Kuratorin \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e tiefer in seine Welt eintauchen. Chronologisch geordnet und reich illustriert, führen die Kapitel durch das Leben von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e mit Zitaten des Künstlers selbst und Rezensionen, die dem Leser sowohl eine persönliche Perspektive als auch historischen Kontext bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAnfang des 21. Jahrhunderts wird deutlich, dass das vorherige Jahrhundert von bemerkenswerten Veränderungen im Bereich des Designs geprägt war. Ästhetik trat mit oft erstaunlichen Ergebnissen in den Alltag ein. Unsere Häuser und Arbeitsplätze wurden zu wahren Galerien des Stils und der Innovation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVon Möbeln bis zur Grafik\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e finden wir hier die Arbeit von Künstlern, die die moderne Welt mit einer atemberaubenden Vielfalt an Materialien gestalteten und neu erschufen. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVon organisch bis geometrisch, vom Art déco über Pop bis hin zu Hightech\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e enthält dieses Werk alle großen Namen: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles und Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, um nur einige zu nennen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDieses unverzichtbare Buch bietet einen Überblick über Formen und Farben, Klassen und Funktionen der Designgeschichte im 20. Jahrhundert. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEin A-bis-Z-Guide zu Designern und Designschulen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, der ein umfassendes Porträt des zeitgenössischen Lebens einschließt. Reich illustriert, ist dies Design in seiner umfassendsten Form.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eKleidung definiert Menschen. Die Kleidung einer Person, sei es ein Sari, ein Kimono oder ein Anzug, ist der wesentliche Schlüssel zu ihrer Kultur, Klasse, Persönlichkeit oder sogar Religion. Gegründet im Jahr 1978, erkennt das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eKyoto Costume Institute\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) die Bedeutung von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eKleidung aus soziologischer, historischer und künstlerischer Sicht\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e an. Heute beherbergt das KCI \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeine der umfangreichsten Kostümsammlungen der Welt\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und hat eine breite Palette historischer Kleidungsstücke, Unterwäsche, Schuhe und Accessoires vom 18. Jahrhundert bis heute zusammengetragen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eModegeschichte\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, die die umfangreiche Sammlung des Instituts zeigt, ist \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeine faszinierende Reise durch die Mode der letzten drei Jahrhunderte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Sie enthält makellose Fotografien der kunstvoll auf maßgeschneiderten Schaufensterpuppen präsentierten Kleidung. Dieses Buch bezeugt, dass Kleidung „ein wesentlicher Ausdruck unserer Identität“ ist und die Leidenschaft des Instituts für Mode als komplexe und vielschichtige Kunstform.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZu den Autorinnen des Buches gehören einige der brillantesten Köpfe und schärfsten Augen der Modeforschung: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Chefkuratorin des KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Kuratorin des KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Professorin für Modegeschichte am Sugino Fashion College in Tokio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Professorin für Modegeschichte an der Bunka Women’s University) und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Konservierungsassistentin am KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e1988 fotografierte Peter Lindbergh an einem Strand in Malibu die Serie \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, Bilder, die heute weltweit bekannt sind. So einfach wie einflussreich, stellten diese Fotografien Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure vor. \u003cstrong\u003eDies markierte den Beginn einer Ära, die die Schönheit neu definierte.\u003c\/strong\u003e Lindbergh setzte \u003cstrong\u003ein den folgenden Jahrzehnten die Veränderung der Modefotografie fort.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Ausgabe versammelt mehr als \u003cstrong\u003e300 Bilder aus vierzig Jahren\u003c\/strong\u003e von Lindberghs Karriere. Sie zeichnet die \u003cstrong\u003efilmischen Echos und den humanistischen Ansatz\u003c\/strong\u003e des deutschen Fotografen nach, die zu \u003cstrong\u003eso verführerischen wie introspektiven Bildern\u003c\/strong\u003e führten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, Fotos für eine Kampagne von Comme des Garçons zu machen, eine seiner ersten Unternehmungen in der kommerziellen Fotografie. Kawakubo gab ihm freie Hand. In den folgenden Jahren entstanden \u003cstrong\u003eZusammenarbeiten mit den angesehensten Namen der Mode\u003c\/strong\u003e, aus denen \u003cstrong\u003eeine Beziehung gegenseitiger Verehrung\u003c\/strong\u003e entstand; Lindberghs Respekt vor einigen der besten Designer unserer Zeit ist in seinen Porträts spürbar. Zu den Fotografierten gehören Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon vielen als Pionier auf seinem Gebiet angesehen, \u003cstrong\u003eumging Lindbergh die Schönheitsstandards der Branche, um die Essenz und Individualität der Menschen, die er fotografierte, zu feiern.\u003c\/strong\u003e Er war eine Schlüsselfigur für das Aufkommen von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann und Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindberghs Einfluss reichte auch bis nach Hollywood und darüber hinaus: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau erscheinen in seinen Werken. Vom Bild, das Anna Wintour für das Cover ihrer ersten Ausgabe von \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e auswählte, bis zum legendären Foto von Tina Turner am Eiffelturm, \u003cstrong\u003estehen bei einem Foto von Lindbergh niemals Kleidung, Ruhm oder \u003cem\u003eGlamour\u003c\/em\u003e im Vordergrund.\u003c\/strong\u003e Alle Bilder vermitteln \u003cstrong\u003edie Menschlichkeit der fotografierten Personen\u003c\/strong\u003e mit einer Melancholie, die \u003cstrong\u003eeinzigartig und unverkennbar Lindbergh ist.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit Beginn seiner Karriere war Lindbergh in der zeitgenössischen Kunstwelt bekannt: Seine Fotografien wurden in Galerien gezeigt, lange bevor sie in Zeitschriften erschienen. \u003cstrong\u003eDiese Ausgabe enthält eine aktualisierte Einführung, eine Adaption eines Interviews aus dem Jahr 2016\u003c\/strong\u003e, die einen Einblick in Lindberghs Blickwinkel gibt, in dem der Fotograf \u003cstrong\u003eseine ersten Zusammenarbeiten, die fragile Beziehung zwischen kommerzieller Kunst und bildender Kunst sowie die Kraft des Geschichtenerzählens beschreibt.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eÜber den Fotografen und Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e war ein Meister der Fotografie, der mit außergewöhnlichen beruflichen Erfolgen wie dem ersten Cover der US-Ausgabe von \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e unter der Chefredaktion von Anna Wintour, für das er eine Gruppe junger Frauen versammelte, die zu den Supermodels der 1990er Jahre wurden, und zahlreichen Einzelausstellungen in weltweit renommierten Institutionen wie dem Puschkin-Museum in Moskau, dem Ullens Center for Contemporary Art in Peking und der Gagosian Gallery in London, Geschichte in dieser Disziplin hinterlassen hat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"libro-brujeria-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Brujería. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDieser umfangreiche Band, der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLeser in die faszinierende und komplexe Geschichte der Hexerei einführt\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, von den Mythologien der Göttinnen antiker Kulturen bis hin zur zeitgenössischen Übernahme des Handwerks durch moderne Künstler und Aktivisten, beschwört einen beeindruckenden Überblick über eine jahrtausendealte Tradition herauf. Das Archetyp der Hexe, verwurzelt in Legenden, Folklore und Mythos, hat sich seit den Geschichten von Odysseus und Circe, der keltischen Verführerin Cerridwen und dem Mythos der Hekate, der wilden Herrscherin der mondhellen Nacht, entwickelt. In \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e werden ihre vielfältigen Inkarnationen seitdem nachgezeichnet, da sie sich im Laufe der Jahrhunderte wandelt und sich abwechselnd in Mutter, Nymphe und Harpyie, Verführerin und Zerstörerin verwandelt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese fesselnde visuelle Chronik, herausgegeben von \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jessica-hundley\/\"\u003eJessica Hundley\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e und mitredigiert von der Schriftstellerin, Wissenschaftlerin und Praktikerin Pam Grossman, ist die erste ihrer Art, eine\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e tiefgehende Eintauchen in die komplexen Symboliken hinter den Traditionen der Hexerei, erforscht durch die Kunstgeschichte.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Hexen waren im Laufe der Zeit Musen großer Künstler, von den dunklen Verführungen Francisco José de Goyas und Albrecht Dürers bis hin zum eleganten Lobgesang auf weibliche Magie, neu interpretiert vom surrealistischen Kreis um Remedios Varo, Leonora Carrington und Leonor Fini. Hexen haben auch durch Volksmärchen und dramatische Literatur verzaubert, von den vergifteten Äpfeln der Brüder Grimm über die seltsamen Schwestern, die in Shakespeares \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMacbeth\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e in ihrem schwarzen Kessel versammelt sind, bis hin zur ikonischen Bösen Hexe des Westens von L. Frank Baum, die Dorothys Schicksal verspottet.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAuf dieser faszinierenden visuellen Reise werden wir auch Zeuge, wie Hexen verfolgt wurden und sich hin zu Empowerment entwickelten, einem zeitgenössischen Symbol für mutigen Widerstand und kraftvollen Nonkonformismus. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMit aufschlussreichen Essays moderner Praktikerinnen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e wie Kristen J. Sollée und Judika Illes sowie Interviews mit Autorinnen und Wissenschaftlerinnen wie Madeline Miller und Juliet Diaz umfasst \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eein breites Spektrum kultureller Traditionen, die Magie als Weg der spirituellen Erkundung und kreativen Katharsis annehmen.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984219992,"sku":"LIB-BR-TA-721","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ESOTERICA_WITCHCRAFT_GB_E_3D_08019.jpg?v=1775167560"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eVisuelle Geschichte des Grafikdesigns\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEine umfassende Studie von Hunderten von Grafikdesignwerken\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eIm turbulenten Lauf der Zeit hat das Grafikdesign mit seiner lebendigen und klaren Synthese aus Bild und Idee stets \u003cstrong\u003eden Geist jeder Epoche vermittelt.\u003c\/strong\u003e Die Disziplin ist in unserem Leben jederzeit präsent, sei es in Form minimalistischer Verpackungen, farbenfroher Anzeigen, Umgebungsgraphik oder eleganter Computeroberflächen. Ihre Funktion besteht sowohl darin, Informationen zu übermitteln als auch \u003cstrong\u003edie Bestrebungen und kulturellen Werte der Gesellschaft widerzuspiegeln.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit seinem umfassenden Fachwissen präsentiert der Autor \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003edie herausragendsten Kreationen jedes Jahres\u003c\/strong\u003e zusammen mit kurzen Texten zu Meilensteinen des Designs. Diese Sammlung von Referenzgrafiken ist \u003cstrong\u003eeine lang erwartete Reflexion\u003c\/strong\u003e über die Entwicklung eines kreativen Feldes, das sich ständig verändert und immer wieder neu herausfordert. Diese Schlüsselwerke fungieren als \u003cstrong\u003eBezugsgrößen der zeitgenössischen Geschichte\u003c\/strong\u003e und helfen uns, den enormen Einfluss des Grafikdesigns auf unser tägliches Leben zu verstehen.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eLeiden und Leidenschaft\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eDie Malerei der berühmtesten Malerin Mexikos\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eUnter den Künstlerinnen, die in der Kunstgeschichte herausragen, hatte keine einen so steilen Aufstieg wie die mexikanische Malerin Frida Kahlo (1907–1954). Mehrere Generationen bewunderten ihr unverwechselbares Gesicht, dargestellt in über fünfzig außergewöhnlichen Selbstporträts; diese, zusammen mit Hunderten von Fotografien, aufgenommen von Meistern wie \u003cstrong\u003eManuel und Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, machten Frida Kahlo zu einem ikonischen Bild der Kunst des 20. Jahrhunderts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNach einem Unfall in ihrer Jugend entschied sich Frida, Malerin zu werden. Ihre Heirat 1929 mit Diego Rivera brachte sie an die Spitze der Kunstszene der kulturellen Renaissance Mexikos und auch der Vereinigten Staaten. Der Dichter \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e lobte ihre Arbeit, \u003cstrong\u003enahm sie in die Reihen des internationalen Surrealismus auf\u003c\/strong\u003e und stellte ihre Werke 1939 in Paris aus, wo Picasso, Kandinsky und Duchamp sie bewundern konnten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band ermöglicht es den Lesern, \u003cstrong\u003edie Gemälde von Frida Kahlo wie nie zuvor zu betrachten\u003c\/strong\u003e, begleitet von berühmten Fotografien. Er präsentiert Werke aus schwer zugänglichen Privatsammlungen und \u003cstrong\u003ereproduziert Gemälde, die verloren gegangen waren oder seit über 80 Jahren nicht mehr ausgestellt wurden\u003c\/strong\u003e. Der Band behandelt \u003cstrong\u003edie umfangreichste Studie zu Frida Kahlos Gemälden, die bisher veröffentlicht wurde\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Leser findet in diesem Buch eine faszinierende Erzählung über die künstlerische Laufbahn von Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eWir erhalten Einblick in Fridas innere Gefühle und Leidenschaften\u003c\/strong\u003e durch eine Auswahl von Zeichnungen, Seiten aus ihrem persönlichen Tagebuch und eine \u003cstrong\u003eumfangreiche illustrierte Biografie mit Fotos von Frida, Diego und dem Casa Azul\u003c\/strong\u003e, dem Zuhause und Zentrum des Universums der Malerin.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eGöttliche Kartendecks\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEine visuelle Geschichte des Tarots\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eDas Erkunden des Tarots ist ein Erkunden unserer selbst und erinnert uns an den universellen Charakter des Verlangens nach Bedeutung, Zweck und Verbindung mit dem Göttlichen. Diese 600 Jahre alte Tradition spiegelt nicht nur die Geschichte der Wahrsagung wider, sondern auch \u003cstrong\u003eunsere künstlerische Reise und die Arten, wie Menschen die gemeinsame Geschichte ausdrücken\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAus westlicher Sicht nimmt das Tarot für viele einen Platz im Halbdunkel unseres gemeinsamen kulturellen Bewusstseins ein und stellt eine metaphysische Tradition dar, die ihren Platz in den staubigen Vitrinen des Arkanen hat. Seine lange und dunkle Geschichte wurde durch geheime Texte, mündliche Überlieferung und akademische Werke von Weisen und Philosophen weitergegeben. Hunderte von Jahren und kreative Hände (Mystiker und Künstler, die oft zusammenarbeiteten) haben \u003cstrong\u003eaus dem, was im Wesentlichen ein Gesellschaftsspiel war, ein System der Wahrsagung und Selbsterkenntnis gemacht\u003c\/strong\u003e, und jede Generation hat versucht, die Form weiterzuentwickeln und das Medium neu zu interpretieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Autorin \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e verfolgt diese faszinierende Geschichte in Tarot, dem \u003cstrong\u003eersten Band der \u003cem\u003eBibliothek des Esoterischen\u003c\/em\u003e von TASCHEN\u003c\/strong\u003e. Das Buch erforscht \u003cstrong\u003edie symbolische Bedeutung von über 500 Karten und Originalkunstwerken\u003c\/strong\u003e, von denen mehr als zwei Drittel bisher nur als Teil des jeweiligen Kartendecks veröffentlicht wurden. Es ist \u003cstrong\u003edas erste visuelle Kompendium dieser Art\u003c\/strong\u003e, das von Mittelalter bis zur Gegenwart reicht und \u003cstrong\u003enach der Reihenfolge der großen und kleinen Arkana der 78 Karten des Decks geordnet ist\u003c\/strong\u003e. Es beleuchtet den starken Einfluss des Tarots als Muse von Künstlern wie \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e und Niki de Saint Phalle und enthält Kartendecks von fast \u003cstrong\u003e100 zeitgenössischen und vielfältigen Künstlern aus aller Welt\u003c\/strong\u003e, die dieses Medium wegen seiner Fähigkeit zur Förderung kultureller Identität angenommen haben. Abgerundet wird der Band durch Auszüge aus Texten von Denkern wie \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung und Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; ein Vorwort der Künstlerin \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e; einen Leitfaden zur Karteninterpretation von \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; sowie einen Essay über Orakelkartendecks von \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eAlles über Kubrick: Die persönlichen Archive des filmischen Genies\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e1968, als Stanley Kubrick gebeten wurde, die metaphysische Bedeutung von \u003cem\u003e2001: Odyssee im Weltraum\u003c\/em\u003e zu kommentieren, antwortete er: „Es ist keine Botschaft, die ich mit Worten ausdrücken wollte. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e ist eine nonverbale Erfahrung […]. Ich versuchte, \u003cstrong\u003eeine visuelle Erfahrung zu schaffen, die direkt in das Unterbewusstsein mit emotionalem und philosophischem Inhalt eindringt.\u003c\/strong\u003e“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErstmals verfügbar in unserer Reihe \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Die persönlichen Archive von Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e, bleibt das Buch der Philosophie des Regisseurs treu. Von der ersten Sequenz von \u003cem\u003eDer tödliche Kuss\u003c\/em\u003e bis zu den letzten Bildern von \u003cem\u003eEyes Wide Shut\u003c\/em\u003e beeindruckt der meisterhafte visuelle Stil seiner Filme, \u003cstrong\u003eseine hypnotischen und faszinierenden Standbildsequenzen.\u003c\/strong\u003e Zudem enthüllen wir den \u003cstrong\u003ekreativen Prozess Kubricks anhand einzigartigen Archivmaterials\u003c\/strong\u003e wie \u003cstrong\u003eBühnenbilder, Skizzen, Korrespondenz, Dokumente, Drehbücher, Entwürfe, Notizen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eDrehpläne.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas visuelle und dokumentarische Material wird begleitet von \u003cstrong\u003eTexten von Experten über Kubricks Persönlichkeit,\u003c\/strong\u003e Artikeln, die vom Filmemacher selbst verfasst wurden oder über ihn berichten, sowie einer Auswahl seiner \u003cstrong\u003ebesten Interviews. Das Ergebnis ist eine visuelle, dokumentarische und sorgfältige Reise\u003c\/strong\u003e durch diese Meisterwerke des 20. Jahrhunderts und den außergewöhnlichen Geist des Mannes, der sie erschuf.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"the-pedro-almodovar-archives-taschen","title":"The Pedro Almodóvar Archives","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEiner der einflussreichsten und produktivsten noch aktiven Filmemacher der letzten 45 Jahre, der spanische Kultregisseur \u003cstrong\u003ePedro Almodóvar\u003c\/strong\u003e, hat das internationale Publikum mit seinen \u003cstrong\u003ebewegenden Betrachtungen über Verlangen, Leidenschaft, Familie und Identität\u003c\/strong\u003e verzaubert. Ein einfacher Blick auf seine lange Liste von Produktionen offenbart spannende Geschichten voller \u003cstrong\u003epsychologischem Melodrama, schwarzem Humor, familiären Streitigkeiten und heftiger Lust.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Ausgabe von \u003cem\u003eLos Archivos de Pedro Almodóvar\u003c\/em\u003e bietet einen einzigartigen Zugang zu \u003cstrong\u003eBildern hinter den Kulissen und persönlichen Erinnerungen\u003c\/strong\u003e, mit denen der Regisseur seinen Werdegang von den Anfängen bis zu \u003cem\u003eThe Room Next Door\u003c\/em\u003e (2024) und \u003cem\u003eBitter Christmas\u003c\/em\u003e (2026) offenbart. Basierend auf dem XL-Band von TASCHEN, \u003cstrong\u003ein Zusammenarbeit mit Almodóvar erstellt,\u003c\/strong\u003e ist das Buch eine Erweiterung des Originals und bietet eine \u003cstrong\u003efaszinierende Einsicht in die Schlüssel des kreativen Prozesses\u003c\/strong\u003e meisterhafter Werke wie \u003cem\u003eMujeres al borde de un ataque de nervios\u003c\/em\u003e, dem Oscar-prämierten \u003cem\u003eTodo sobre mi madre\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eHable con ella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJeder Film wird mit seinem \u003cstrong\u003eOriginalplakat, einer Liste der Besetzung und des technischen Teams\u003c\/strong\u003e sowie einem Essay eines bedeutenden spanischen Autors vorgestellt. \u003cstrong\u003eAlmodóvar selbst ergänzt das lebendige Bildmaterial, indem er jedes Bild mit seinen Reflexionen und Kommentaren begleitet.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band vertieft eine glänzende Ära des Kinos, voller Kreativität. Ein unverzichtbarer Leitfaden, um \u003cstrong\u003edas beeindruckende filmische Werk Almodóvars, geschaffen von ihm selbst, zu entdecken.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025116176728,"sku":"LIB-TH-TA-718","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FILM_ALMODOVAR_ARCHIVES_FP_GB_3D_04813.jpg?v=1775166016"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eSeit der Geburt der Moderne haben die visuelle Produktion und die Musik eine besonders enge Beziehung zueinander. Vom futuristischen Manifest von 1913 von Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (Die Kunst der Geräusche)\u003c\/em\u003e bis zu den doppelseitigen Schallplatten \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e von Marcel Duchamp brachte das 20. Jahrhundert einen fruchtbaren Austausch zwischen Klängen und Formen, zwischen Symbolen und Melodien sowie zwischen den verschiedenen Bereichen der Komposition und Interpretation hervor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn dieser einzigartigen Anthologie, zusammengestellt von Francesco Spampinato, die 450 Schallplattencover versammelt, die seit den 1950er Jahren bis heute als eigenständige Kunstwerke konzipiert wurden, entdecken wir den Rhythmus einer besonderen kreativen Geschichte. Eine Darstellung, die zeigt, wie der Modernismus, die Pop Art, das Konzeptuelle, der Postmodernismus und verschiedene Ausdrucksformen der zeitgenössischen Kunst dieses spezielle Feld der visuellen Produktion geprägt und durch mythische Bilder zur populären Verbreitung der Musik beigetragen haben. Ein Imaginationsraum, der die Hörerfahrung auf suggestive und unmittelbare Weise heraufbeschwört.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuf dem Weg begegnen wir den urbanen Hieroglyphen von Jean-Michel Basquiat für sein eigenes Plattenlabel Tartown; dem Graffiti von Banksy für Blur und dem aufgespießten Schmetterling von Salvador Dalí für \u003cem\u003eLonesome Echo\u003c\/em\u003e von Jackie Gleason. Die Cover werden von kurzen Analysen begleitet, ebenso wie von einer Übersicht mit dem Namen des Künstlers, dem Interpreten, dem Albumtitel, dem Plattenlabel und dem Erscheinungsjahr sowie Informationen zum Originalkunstwerk. Interviews mit Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen und Raymond Pettibon fügen persönliche Reflexionen und Sichtweisen zu dieser faszinierenden und kollaborativen Beziehung zwischen bildenden Künstlern und Musikern hinzu.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePlattencover spiegeln unser Leben und unsere Zeit wider; ebenso wie die Musik erzählen sie von Themen wie Liebe, Leben, Tod, Mode und Rebellion. Für Musikliebhaber rufen diese Cover eine bestimmte Periode, einen konkreten Moment ihres Lebens hervor. Einige sind wahre Kunstwerke und wurden ebenso berühmt wie die Musik, die sie repräsentieren: Als Beispiel dienen die Cover von \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, darunter die berühmte Banane, die er für The Velvet Underground entwarf.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie vorliegende Ausgabe von \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e bietet eine Auswahl der besten Rock-Cover der 1960er, 1970er, 1980er und 1990er Jahre aus der umfangreichen Privatsammlung von Michael Ochs, Musikarchivar, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDisc-Jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Journalist und ehemaliger Plattenwerber. Ihre Seiten sind zugleich eine Nostalgie an die Vergangenheit und eine evolutionäre Studie der Plattencover und laden dazu ein, eine künstlerische Ausdrucksform besser kennenzulernen, die selten die ihr gebührende Wertschätzung erfährt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) zeigte stets eine gesunde Abneigung gegen das Einfache oder Vorhersehbare, daher ist es nicht verwunderlich, dass ihm das SUMO-Projekt unwiderstehlich erschien. Die Idee eines Buches in der Größe einer privaten Ausstellung und spektakulärer Bilder, die nach künstlerischen Qualitätsstandards gedruckt wurden, entstand aus einem offenen und kreativen Dialog zwischen dem Fotografen und der Herausgeberin. Mit dem über 35 kg schweren SUMO, das in einer Box präsentiert und in Schrumpffolie verpackt wurde, schuf Newton ein Meilenstein, der alle zuvor veröffentlichten Bücher sowohl in konzeptioneller Extravaganz als auch in technischen Merkmalen übertraf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn einer Auflage von 10.000 signierten und nummerierten Exemplaren veröffentlicht, war das SUMO kurz nach seiner Veröffentlichung ausverkauft und steigerte schnell seinen Wert. Heute gehört es zu zahlreichen Sammlungen weltweit, darunter die des Museum of Modern Art in New York. Das legendäre Exemplar Nummer eins, signiert von über 100 Persönlichkeiten, die im Buch erscheinen, stellte den Rekord für das teuerste im 20. Jahrhundert veröffentlichte Buch auf: Am 6. April 2000 wurde es in Berlin für 620.000 Deutsche Mark, etwa 317.000 €, versteigert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese XL-Ausgabe feiert nun das 20-jährige Jubiläum des SUMO, das Ergebnis eines Projekts, das Helmut Newton vor Jahren konzipierte. Der Band, überarbeitet von June Newton, versammelt 394 Bilder und ein Heft, das dieses verlegerische Abenteuer erzählt – eine spektakuläre Hommage in einem neuen und zugänglicheren Format an den großen Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) gilt heute als der bedeutendste Vertreter der Pop Art. Als kreativer Beobachter und Kritiker der amerikanischen Gesellschaft erforschte er zentrale Themen wie Konsumismus, Materialismus, Medien und Ruhm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspiriert von zeitgenössischen Werbeanzeigen, Comicstrips, Konsumprodukten und den berühmtesten Gesichtern Hollywoods schlug Warhol eine radikale Neubewertung des Kunstobjekts vor. Er erreichte, dass eine Campbell-Suppe und eine Coca-Cola-Flasche denselben künstlerischen Wert hatten wie jedes traditionelle Stillleben. Gleichzeitig veränderte Warhol die Rolle des Künstlers. Mit seiner berühmten Aussage „Ich will eine Maschine sein“ reduzierte er systematisch seine eigene Autorpräsenz, indem er mit Bildern und Massenproduktionsmethoden arbeitete und mit Dutzenden von Assistenten in einem Studio, das er Factory nannte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch präsentiert das umfangreiche und facettenreiche Werk Warhols, das die Unterscheidung zwischen „großer Kunst“ und „kleiner Kunst“ revolutionierte und Lebens-, Produktions- und Konsumideen behandelte, die weiterhin zentrale Fragen der modernen Erfahrung sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"tarot-waite-colman-taschen-es","title":"El Tarot de A․E․ Waite y P․ Colman Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiese einzigartige Ausgabe vereint aufschlussreiche Texte, brillante Abbildungen und historische Nachdrucke und bietet alles, was Anfänger und fortgeschrittene Tarotnutzer benötigen und wünschen, um die Karten selbst zu lesen sowie diesen kulturellen Schatz in all seiner Schönheit und Bedeutung zu studieren und zu erleben.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese wertvolle Sammlerbox enthält \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eein komplettes Deck der Waite-Smith Tarotkarten und ihr berühmtes Begleitbuch, The Key to the Tarot\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. In diesem \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eillustrierten Buch\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, mit Texten und Bildern zusammengestellt von \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohannes Fiebig, werden die Tarotkarten zu psychologischen Spiegeln und Wegweisern\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die zu neuen Antworten und persönlichen Lösungen führen. Dass dies so gut funktioniert, ist bestimmten Vorteilen der Waite-Smith Karten zu verdanken, die im Essay von \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRachel Pollack\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e erläutert werden.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie 78 Karten werden einzeln und detailliert vorgestellt.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Die erläuternden Texte bieten \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everschiedene Dimensionen und Interpretationsstufen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und enthalten \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekonkrete praktische Ratschläge\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Außerdem bietet das Buch eine neue Funktion: die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eschnelle Überprüfung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Diese präsentiert eine kurze Notiz zur Bedeutung jeder Karte in jeder möglichen Position aller im Buch dargestellten Legemuster.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAls Arthur E. Waite und Pamela Colman Smith ihr Tarotdeck 1909 in London entwickelten, konnte niemand den überwältigenden Erfolg voraussehen, den es etwa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e60 Jahre später\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e erleben würde. Wie waren die Leben, Werke und Leidenschaften dieser Schöpfer? Pamela Colman Smith und Arthur E. Waite erwachen in den Essays von \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMary K. Greer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRobert A. Gilbert\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e wieder zum Leben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056646627672,"sku":"LIB-EL-TA-745","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WAITE_TAROT_VA_E_BOX001_08028.jpg?v=1775430468"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-blue-collar","title":"The Little Book of Tom: Blue Collar","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eToms erste Liebe in der Kindheit war ein junger, kräftiger Tagelöhner, der auf dem Feld in der Nähe seines Hauses arbeitete. Finnland ist ein Land von Männern mit robustem Körperbau, die im eisigen Meer fischen, Holz in den endlosen Wäldern schlagen und Hafer, Roggen und Gerste auf den Bauernhöfen dreschen. Tom, ein sensiblerer Junge, bewunderte diese groben Männer mit ihrer charakteristischen Kleidung, die ihnen Schutz und Komfort bot. Später sagte er: „Als ich jung war, trugen die Leute, die draußen arbeiteten, Leder, weil es sehr warm hielt. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAll diese Männer, die Leder trugen, waren die Art von Männern, die ich verehrte.”\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAls er zu zeichnen begann, ehrte er diese Idole seiner Jugend, indem er ihre Kleidung verbesserte mit \u003c\/span\u003e\u003cstrongengen Jeans, ausgebleichten T-Shirts und hohen lappländischen Stiefeln mit spitzer Spitze\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Tatsächlich war es ein junger Holzfäller in diesem Outfit auf dem Cover von Physique Pictorial, der Tom im Frühjahr 1957 der Welt bekannt machte. In den folgenden Jahrzehnten fügte der Zeichner \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTrucker, Mechaniker, Bauarbeiter, Zirkusstarke und die typischen amerikanischen Cowboys\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e zu seiner Auswahl an Helden der Arbeiterklasse hinzu. Obwohl sie für ihn nur sexuelle Fantasien waren, half seine Darstellung dieser Arbeiter-Liebhaber schwulen Männern aus der Arbeiterklasse, sich selbst zu akzeptieren.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Blue Collar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e zeigt Toms Faszination für Arbeiter in einem kompakten und erschwinglichen Band. Eine \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eumfangreiche Auswahl an Comicstrips, Zeichnungen und ganzseitigen Illustrationen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begleitet von Archivmaterial und Kontext, darunter Filmstills und Plakate historischer Filme, persönliche Fotos von Tom, Skizzen und die Bilder, die den Künstler inspirierten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667599192,"sku":"LIB-TH-TA-746","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BLUE_COLLAR_PO_INT_3D_44025.jpg?v=1776118162"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/editorial-taschen-2049847.jpg?v=1757469128","url":"https:\/\/www.plasticbooks.es\/de\/collections\/editorial-taschen.oembed?page=2","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}