{"title":"Andy Warhol","description":"","products":[{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol. Polaroids 1958-1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol war ein unermüdlicher Chronist des Lebens und seiner Begegnungen. Von den späten 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1987 trug er eine Polaroid-Kamera bei sich und sammelte eine riesige Kollektion von Sofortbildern von Freunden, Liebhabern, Förderern, Berühmtheiten, Unbekannten, Landschaften, Modischem und von sich selbst. \u003cb\u003eIn Zusammenarbeit mit der Andy Warhol Foundation erstellt\u003c\/b\u003e, enthält dieses Buch mehr als hundert dieser Sofortfotos.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Porträts von Prominenten wie \u003cb\u003eMick Jagger\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eAlfred Hitchcock\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJack Nicholson\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eYves Saint Laurent\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003ePelé\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eDebbie Harry\u003c\/b\u003e sind neben Bildern von Warhols Umfeld und High Society, Landschaften und Stillleben enthalten. Oft roh und spontan dokumentieren die Polaroids Warhols Ära so, wie Instagram unsere eigene festhält, und bieten einen einzigartigen Einblick in das Leben, die Welt und die Vision hinter dem Pop-Art-Meister und Modernisten.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"andy-warhol-la-biografia-grafica","title":"Andy Warhol","description":"\u003ch4\u003eDer erste Graphic Novel über den König der Pop Art\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDas Leben von Andy Warhol, dem Genie der Pop Art, erwacht in diesem beeindruckenden Graphic Novel zum Leben. Von seiner Kindheit in Pittsburgh bis zu seinem Durchbruch in New York bietet dieses Buch eine einzigartige visuelle und erzählerische Reise durch die Laufbahn eines der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eWer war Andy Warhol?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eGeboren 1928 in einer Familie slowakischer Einwanderer, wuchs Warhol in bescheidenen Verhältnissen auf, wo seine Faszination für Kunst und Popkultur schon in der Kindheit begann. Seine gesundheitlichen Probleme in der Kindheit hielten ihn lange Zeit zu Hause, was seine Leidenschaft für Comics, Film und Modezeitschriften stärkte. Seine künstlerische Sensibilität und sein innovativer Blick führten ihn dazu, Konventionen herauszufordern und die Art und Weise, wie die Welt Kunst wahrnimmt, zu verändern.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eWie begann seine künstlerische Karriere?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eNach dem Studium der Werbekunst am Carnegie Institute of Technology (heute Carnegie Mellon University) zog Warhol nach New York, wo er schnell zu einem gefragten Werbeillustrator wurde. Doch seine Ambitionen gingen über das kommerzielle Design hinaus: Er erforschte innovative Techniken, experimentierte mit Siebdruck und ließ sich von der Massenkultur inspirieren, um eine neue visuelle Sprache zu schaffen. In den 1960er Jahren definierte er mit ikonischen Werken wie \u003cem\u003eMarilyn Diptych\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCampbell’s Soup Cans\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eBrillo Boxes\u003c\/em\u003e das Kunstverständnis neu und machte den Alltag zu einem musealen Kunstwerk.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eEin Porträt in Bildern seiner Welt und seines Erbes\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDieser Graphic Novel zeigt nicht nur Warhols Entwicklung als Künstler, sondern auch seine persönlichere Seite, seinen Freundes- und Mitarbeiterkreis in der legendären Factory, seine Experimente im Experimentalfilm sowie seinen Einfluss auf Musik, Mode und Werbung. Durch eine fesselnde visuelle Erzählung kann der Leser die Geschichte des Mannes entdecken, der die moderne Kunst revolutionierte und einen unauslöschlichen Eindruck in der zeitgenössischen Kultur hinterließ.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros Cúpula","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302224183640,"sku":"LIB-AN-LI-117","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-la-biografia-grafica-4733923.jpg?v=1761779710"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eDas Genre der Biografie setzte sich vor einigen Jahren im Kinder- und Jugendbereich durch, doch niemand hatte bisher die von Mosquito Books mit Duo angebotene Variante präsentiert: eine Sammlung von Biografien von Paaren. Kunst, Musik, Malerei, Wissenschaft, Sport… alle Bereiche werden von unseren Autoren behandelt. Denn es gibt Menschen und Persönlichkeiten, die sich ohne das Zusammenspiel mit anderen nicht erklären lassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol und Jean-Michel Basquiat trafen sich in der Stadt New York, damals ein Ameisenhaufen künstlerischer und kultureller Unruhen. Gemeinsam veränderten sie die Kunst, gemeinsam traten sie kraftvoll auf und brachen mit den Konventionen. Ihr Erfolg war durchschlagend und spektakulär. Der Pop Art war geboren.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, einer der einflussreichsten und bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts, definierte die Beziehung zwischen Kunst, Popkultur und Massenproduktion neu. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e ist weit mehr als nur der Katalog einer Ausstellung: Es ist ein Fenster in Warhols kreatives Universum und die Revolution, die seine Auffassung von Kunst bedeutete.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Die Ausstellung und dieser begleitende Band laden dazu ein, in den Geist eines Künstlers einzutauchen, der von der Ikonografie des Konsums, industriellen Prozessen und der Macht des wiederholten Bildes fasziniert war. Warhol nutzte nicht nur Techniken wie den Siebdruck, um seine Werke in Serie zu reproduzieren, sondern verwandelte sein Atelier, „The Factory“, in ein kollektives Labor, in dem Kunst fast wie an einer Fließbandproduktion entstand.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Der Rundgang durch \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e zeigt seine Obsession für Berühmtheiten und Alltagsgegenstände wie Campbell-Suppendosen oder Erfrischungsflaschen, die er vom Banalen zur Kunst erhob. Die Wiederholung und Unpersönlichkeit, die in seinen Siebdrucken so präsent sind, hinterfragen die traditionelle Vorstellung von künstlerischer Originalität und eröffnen die Debatte über die Demokratisierung der Kunst: Wo endet die Hochkultur und wo beginnt die Populärkultur?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e dokumentiert nicht nur die Ausstellung, sondern ermöglicht ein genaues Verständnis von Warhols Radikalität und seiner Fähigkeit, gewöhnliche Objekte und Gesichter in universelle Symbole zu verwandeln. Es ist ein Streifzug durch die Entwicklung seiner visuellen Sprache und die Art und Weise, wie er die Grenzen zwischen Kunst, Industrie und Alltagsleben neu definierte.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"the-velvet-underground-nico-lp-vinilo-reedicion","title":"The Velvet Underground \u0026 Nico (Reedición)","description":"\u003cp data-start=\"78\" data-end=\"514\"\u003eVeröffentlicht im Jahr 1967, ist \u003cem data-start=\"97\" data-end=\"128\"\u003eThe Velvet Underground \u0026amp; Nico\u003c\/em\u003e das historische Debüt der Band um Lou Reed und John Cale, produziert und unterstützt von Andy Warhol und bekannt für sein berühmtes Bananencover, eines der ikonischsten Bilder des Pop Art und der Musikgeschichte. Mehr als nur ein einfaches Cover verwandelte sein Design das Album in ein Kultobjekt und eine direkte Brücke zwischen Galerie-Kunst und dem unbequemsten Rock seiner Zeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"952\"\u003eMit der hypnotischen Stimme von Nico in mehreren Songs markierte die Platte einen Wendepunkt im alternativen Rock durch ihre Mischung aus urbaner Poesie, klanglicher Experimentierfreude und damals unbequemen Themen: von der Melancholie von \u003cem data-start=\"735\" data-end=\"751\"\u003eSunday Morning\u003c\/em\u003e über die Dunkelheit von \u003cem data-start=\"770\" data-end=\"785\"\u003eVenus In Furs\u003c\/em\u003e bis zur Rohheit von \u003cem data-start=\"802\" data-end=\"810\"\u003eHeroin\u003c\/em\u003e. Ihr rauer, minimalistischer und texturreicher Sound machte das Marginale zum Kanon und beeinflusste ganze Generationen unabhängiger Bands.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"954\" data-end=\"1338\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDiese Neuauflage auf Vinyl bringt das Album so zurück, wie es ursprünglich konzipiert wurde, mit allen Originaltiteln und einer sorgfältigen Klangqualität, und beinhaltet einen kostenlosen digitalen Download, um es auch im digitalen Format hören zu können. Ein fundamentales Stück für jede Sammlung, die verstehen möchte, wo der moderne Rock beginnt und wie zeitgenössische Kunst für immer in die Popkultur eingedrungen ist.\u003c\/p\u003e","brand":"The Velvet Underground \u0026 Nico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55513728418136,"sku":"VIN-TH-TH-235","price":31.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-velvet-underground-nico-lp-vinilo-reedicion-9563817.jpg?v=1757015036"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eGEWINNER DES NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas ikonische Buch von Patti Smith, in dem sie ihre Beziehung zu Robert Mapplethorpe erzählt: eine Hommage an die Freundschaft, deren Seiten voller Lebendigkeit und Humor uns den Geschmack eines New York zurückgeben, in dem fast alles möglich war.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eEs war der Sommer, in dem Coltrane starb. [ ] Die Hippies hoben ihre leeren Arme, und China zündete die Wasserstoffbombe. Jimi Hendrix setzte seine Gitarre in Monterrey in Brand. [...] Es war der Sommer der Liebe. Und in diesem wechselhaften und unwirtlichen Klima veränderte eine zufällige Begegnung den Lauf meines Lebens. Es war der Sommer, in dem ich Robert Mapplethorpe kennenlernte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSynopsis\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEs geschah im Juli 1967, und sie waren noch Kinder, doch von da an besiegelten Patti Smith und Robert Mapplethorpe eine Freundschaft, die erst mit dem Tod des großen Fotografen 1989 endete. Davon handelt dieses großartige Memoirenbuch, Gewinner des National Book Award, vom gemeinsamen Leben zweier Künstler, beide enthusiastisch und leidenschaftlich, die mit großen Schritten die Peripherie New Yorks durchquerten, um ins Herz des neuen Kunstgeschehens zu gelangen. So ließen sie sich im Hotel Chelsea nieder und wurden zu Protagonisten einer heute verschwundenen Welt, in der Allen Ginsberg, Andy Warhol und seine Leute herrschten und die großen Bands entstanden, die die letzten Jahre des 20. Jahrhunderts prägten, während AIDS verheerend wütete.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeit davon entfernt, ein trauriges und nostalgisches Buch zu sein, ist Éramos unos niños eine uneingeschränkte Hommage an die Freundschaft, und seine Seiten, voller Lebendigkeit und Humor, geben uns den Geschmack jener großen Stadt zurück, in der einst fast alles möglich war.\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56008054505816,"sku":"LIB-ER-LU-308","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eramos-unos-ninos-patti-smith-6717799.jpg?v=1767396914"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Legende von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) bleibt ungebrochen. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSymbol des New York der 1980er Jahre\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begann der Künstler seine Karriere Ende der 1970er Jahre unter dem Pseudonym SAM und füllte die Wände der Stadt mit Graffiti, die bissige Botschaften und Gedichtfragmente enthielten. Er war Teil \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeiner aufstrebenden \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e-Szene, bestehend aus allen Arten von Künstlern, die sich der bildenden Kunst, dem Graffiti, Hip-Hop, Post-Punk und Amateurfilm widmeten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, ein Maler mit einer kraftvollen persönlichen Stimme, hatte bald Erfolg in konventionelleren Kreisen und stellte in Galerien weltweit aus.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer expressive Stil von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e basierte auf \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erudimentären Figuren, denen er Wörter und Sätze hinzufügte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Sein Werk inspirierte eine ganze Reihe von Berühmtheiten aus Jazz, Boxen und Basketball, mit esoterischen Bezügen und zur Straßenkultur. Auf die Frage nach dem Hauptthema seiner Arbeit antwortete \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e „Königtum, Heldentum und die Straßen“. 1983 begann er mit der berühmtesten Kunstwelt-Ikone \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e zusammenzuarbeiten, und 1985 zierte er das Cover des \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Als \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e im Alter von 27 Jahren starb, war er bereits \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeiner der erfolgreichsten Künstler seiner Zeit\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUrsprünglich in XXL-Ausgabe veröffentlicht\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ist diese \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeinzigartige Annäherung\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e an die Kunst von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e jetzt in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeinem kompakten und zugänglichen Band zum 40-jährigen Jubiläum von TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e erhältlich. Durch makellose Reproduktionen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eseiner bedeutendsten Gemälde, Zeichnungen und Skizzen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e können Sie die komplexen Zeichen und kryptischen Kritzeleien des Künstlers im Detail bewundern und dank einer Einführung des Herausgebers \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sowie eines Essays über seine Themen und kreative Entwicklung von der Kunsthistorikerin und Kuratorin \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e tiefer in seine Welt eintauchen. Chronologisch geordnet und reich illustriert, führen die Kapitel durch das Leben von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e mit Zitaten des Künstlers selbst und Rezensionen, die dem Leser sowohl eine persönliche Perspektive als auch historischen Kontext bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eEine persönliche, respektlose und äußerst ehrliche Sicht auf die heutige Welt, schurkisch, aus dem Ruder gelaufen und oft grotesk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, einer der Künstler, die die zeitgenössische Kunst Anfang der sechziger Jahre revolutionierten und dessen Gemälde heute zu den begehrtesten zählen, lebte tief in seiner Zeit, erneuerte sie zugleich und formte sich selbst nach seinem Ebenbild. Und er beobachtete sie mit demselben forschenden und kritischen Blick, mit dem er seine Mythen ironisch auf Leinwand und Objekte bannte. Mit Hilfe von A (vermutlich Andy) und B, der „jeder sein kann, der mir hilft, die Zeit totzuschlagen“ und den A stundenlang anrufen kann, um zu tratschen und über Liebe, Erfolg, Geld, Schönheit, Tod, Arbeit, Partys, die Stadt und wie man Stress mit einem Staubsauger loswird, zu sprechen, offenbart Warhol dem Leser eine persönliche, respektlose und äußerst ehrliche Sicht auf die Welt.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"warhol-la-vida-como-arte-biografias","title":"Warhol: La vida como arte","description":"\u003cp\u003e„Eine epische Biografie. Ein Buch zum Genießen, unterhaltsam und voller Details. Faszinierend.“\u003cbr\u003eKirkus Reviews\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBasierend auf jahrelanger Recherche und Interviews mit Dutzenden von Freunden, Liebhabern und Kritikern Warhols zeichnet diese Biografie den Weg des Künstlers von seinen Anfängen als Sohn osteuropäischer Einwanderer in Pittsburgh bis zu seiner revolutionären Rolle in der Kunstwelt nach. Zudem ist es ein faszinierendes Porträt der Gesellschaft und der Welt der 70er und 80er Jahre sowie der großen Veränderungen im Handel und in der Kultur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHinter dem Glanz seiner berühmten Factory, durch die die glamourösesten Persönlichkeiten seiner Zeit (Susan Sontag, Mick Jagger oder die Rothschild-Barone, unter anderen) gingen, verbarg sich ein schüchterner Mann, der einen Großteil seines Lebens mit seiner Mutter verbrachte und seine Privatsphäre sorgfältig schützte. Voller neuer Ideen über die Arbeit und Persönlichkeit des Künstlers fängt dieses Buch perfekt die Widersprüche und den radikalen Einfallsreichtum ein, die Warhol dazu brachten, die Kulturlandschaft zu revolutionieren. War er ein Scherz oder ein echtes Genie? War er ein Radikaler oder ein Aufsteiger? Wie Warhol selbst geantwortet hätte: ja.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Kritik sagte:\u003cbr\u003e„Ich wünschte, ich hätte Warhol besser kennenlernen können. Diese fantastische Biografie lässt mich glauben, dass es so war. Sie enthüllt sowohl den Menschen als auch das Genie unter dieser silbernen Perücke.“\u003cbr\u003eELTON JOHN\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Es gibt so viele warholsche Momente in diesem großartigen Buch, dass ich nicht wüsste, wo ich anfangen soll. Fesselnd, es enthält ebenso viel Kunstgeschichte und Philosophie wie Biografie.“\u003cbr\u003eThe Guardian\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Warhol führte eines der großartigsten Leben des 20. Jahrhunderts und hat nun eine Biografie, die diesem Leben gerecht wird. Keine Seite ist zu viel.“\u003cbr\u003eLos Angeles Times\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Fesselnd.“\u003cbr\u003eThe Wall Street Journal\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Beeindruckend, mitreißend.“\u003cbr\u003eWashington Post\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Fantastisch und gründlich. Der Autor erforscht das Leben eines der größten Mythen unserer Zeit, inklusive silberner Perücke.“\u003cbr\u003eThe Evening Standard\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Eine epische Biografie des Königs des Pop Art. Ein Buch zum Genießen, das mit einer flüssigen Schreibweise alle Details bietet. Faszinierend.“\u003cbr\u003eKirkus Reviews\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Die vollständigste und klarste Biografie Warhols. Der Autor navigiert durch die umfangreiche Dokumentation ohne zu versinken und verteidigt Warhol als ein selbstgemachtes Genie.“\u003cbr\u003eApollo Magazine\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ein hervorragender Blick auf das Leben, die Persönlichkeit und das Genie von Andy.“\u003cbr\u003eDiane Von Furstenberg\u003c\/p\u003e","brand":"Taurus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025148158296,"sku":"LIB-WA-TA-723","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788430624683.jpg?v=1775167706"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) gilt heute als der bedeutendste Vertreter der Pop Art. Als kreativer Beobachter und Kritiker der amerikanischen Gesellschaft erforschte er zentrale Themen wie Konsumismus, Materialismus, Medien und Ruhm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspiriert von zeitgenössischen Werbeanzeigen, Comicstrips, Konsumprodukten und den berühmtesten Gesichtern Hollywoods schlug Warhol eine radikale Neubewertung des Kunstobjekts vor. Er erreichte, dass eine Campbell-Suppe und eine Coca-Cola-Flasche denselben künstlerischen Wert hatten wie jedes traditionelle Stillleben. Gleichzeitig veränderte Warhol die Rolle des Künstlers. Mit seiner berühmten Aussage „Ich will eine Maschine sein“ reduzierte er systematisch seine eigene Autorpräsenz, indem er mit Bildern und Massenproduktionsmethoden arbeitete und mit Dutzenden von Assistenten in einem Studio, das er Factory nannte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch präsentiert das umfangreiche und facettenreiche Werk Warhols, das die Unterscheidung zwischen „großer Kunst“ und „kleiner Kunst“ revolutionierte und Lebens-, Produktions- und Konsumideen behandelte, die weiterhin zentrale Fragen der modernen Erfahrung sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"andy-warhol-love-sex-and-desire-nudes-drawings-1950-1962-taschen","title":"Andy Warhol: Love, Sex, and Desire. Drawings 1950–1962","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1046\"\u003eLange bevor Andy Warhol den Höhepunkt des Pop Art erreichte, schuf und stellte der Künstler faszinierende Zeichnungen aus, die die männliche Schönheit feierten. \u003cem data-start=\"245\" data-end=\"298\"\u003eAndy Warhol Love, Sex, \u0026amp; Desire: Drawings 1950–1962\u003c\/em\u003e präsentiert über dreihundert Zeichnungen, die hauptsächlich mit Tinte auf Papier gefertigt wurden. Warhol porträtierte darin junge Männer, viele nackt, einige offen sexualisiert und gelegentlich mit extravaganten schwarzen Herzen und faszinierenden Verzierungen. Sie werden faul oder stolz posierend gezeigt, stolz oder sogar gelangweilt von ihrer Schönheit, während der Künstler sie verzückt zeichnet. Selten stellen sie Blickkontakt mit ihrem begeisterten Betrachter her, ebenso wie Warhol sich auf ihre Form und ihre erotischen Qualitäten konzentriert. Wenn es seinen Modellen genügt, sich an ihrer Attraktivität zu erfreuen, gilt dasselbe für den Künstler. Sein sicherer Strich porträtiert eine Vielzahl auffälliger Charaktere, offenbart aber auch viel über diesen rätselhaften Künstler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1048\" data-end=\"2086\"\u003eWarhol war bereits ein aufstrebender kommerzieller Illustrator, als er 1956 die Studien dieses Projekts in der Bodley Gallery im Upper East Side von New York ausstellte. Er irrte sich, als er dachte, dass er mit diesen Illustrationen in der Kunstszene der Stadt bekannt werden würde, denn er unterschätzte die damals weit verbreitete Homophobie. Er fertigte über tausend elegante und scheinbar einfache Aktzeichnungen an, doch sein Plan, sie in einer Monografie zu vereinen, wurde nie verwirklicht. Dieser umfassende Band realisiert endlich sein Vorhaben, indem er seine eindrucksvollsten Bilder versammelt, die erstmals veröffentlicht und in Zusammenarbeit mit der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ausgewählt wurden. Er enthält einen einführenden Text seines Herausgebers Michael Dayton Hermann von der Andy Warhol Foundation sowie Essays des Warhol-Biografen Blake Gopnik und des Kunstkritikers Drew Zeiba. Gedichte von James Baldwin, Thom Gunn, Harold Norse, Essex Hemphill und Allen Ginsberg schaffen Momente der Reflexion, die die Themen und Stimmungen der Zeichnungen erweitern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2088\" data-end=\"2567\"\u003eDer Stil der Zeichnungen erinnert an die Skizzen von Jean Cocteau und sogar Matisse, mit einer so geschickten wie klaren und präzisen Linie. Gleichzeitig ist der schelmische Voyeurismus typisch für Warhol, und selbst die gewagtesten Zeichnungen enthalten eine Art humorvolle Ironie, ein Gefühl der ironischen Distanz, das zu einem Markenzeichen Warhols werden sollte. Sein sicherer Strich porträtiert eine Vielzahl auffälliger Charaktere, offenbart aber auch viel über diesen rätselhaften Künstler.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131226562904,"sku":"LIB-AN-TA-877","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/warhol_early_drawings_va_int_3d_05345_2009250917_id_1321323.jpg?v=1776463833"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003e1965 begann Steve Schapiro, Andy Warhol fotografisch für das Magazin \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e zu begleiten. Zu dieser Zeit festigte Warhol seinen Ruf als bedeutender Popkünstler, inspiriert von der Massenkultur und ihren Konsumobjekten. Seine dunkle Sonnenbrille, seine platinblonde Perücke und seine nüchterne öffentliche Haltung machten diesen rätselhaften, charismatischen und äußerst ehrgeizigen Künstler zu einer unverwechselbaren Figur. Warhol wusste genau, dass er nur den Status eines Stars erreichen konnte, wenn er sich mit Menschen umgab, die seinen Aufstieg dokumentierten. Schapiro, der nach eigenen Angaben vor allem „ruhig bleiben und viel lächeln“ musste, war ebenso ehrgeizig und fleißig wie Warhol. Er war die richtige Person, um seinen unaufhaltsamen Aufstieg und seine Entwicklung vom New Yorker Kultkünstler zum Ikone des 20. Jahrhunderts in Bildern festzuhalten. Ironischerweise wurde Schapiros Reportage nie in \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e veröffentlicht, sodass viele seiner Fotografien in diesem Band erstmals zu sehen sind. Dafür wurden seine Negative, die bis dahin in den Tiefen seines Archivs schlummerten, sorgfältig digitalisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZwischen 1965 und 1966 befand sich Warhol auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Schaffensphase. Schapiro fotografierte Warhol zusammen mit seinem Gefolge von Superstars – darunter Legenden wie Edie Sedgwick und Nico – bei Vernissagen, während der Dreharbeiten zu seinem Underground-Film \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, bei der Produktion seiner Siebdrucke in der Factory und beim Umherstreifen durch die Straßen New Yorks. Schapiro war auch bei der Eröffnung der ersten musealen Retrospektive Warhols im Institute of Contemporary Art in Philadelphia anwesend, die von Tausenden besucht wurde. An diesem Abend wurde Warhol zum neuen coolen König der Kunst gekrönt: der Beginn der „Andymania“. Die letzte Station des „Warhol Express“ war Los Angeles, wo Andy seine ironischen \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e in der Ferus Gallery präsentierte, im malerischen The Castle wohnte und eine Aufführung der legendären Band Velvet Underground organisierte und filmte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMehr als 120 Fotografien von Steve Schapiro werden in diesem Band Werken Warhols gegenübergestellt, die in derselben Zeit entstanden und ausgestellt wurden. Die Abbildungen der Kunstwerke wurden separat gedruckt und im Buch eingeklebt. Zu den enthaltenen Werken zählen \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963; und \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. Die Texte umfassen ein Interview mit Steve Schapiro, der Anfang 2022 verstarb, sowie einen Essay und ausführliche Bildunterschriften von Blake Gopnik, dem offiziellen Warhol-Biografen. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e ist das definitive Porträt eines revolutionären Künstlers, der die amerikanische Nachkriegskultur entscheidend prägte.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/andy-warhol-9548967.jpg?v=1762435563","url":"https:\/\/www.plasticbooks.es\/de\/collections\/andy-warhol.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}