{"title":"Llibres de Taschen","description":null,"products":[{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA principis del segle XXI podem veure clarament que l'anterior va estar marcat per canvis memorables en el camp del disseny. L'estètica va entrar en la vida quotidiana amb resultats sovint sorprenents. Les nostres llars i llocs de treball es van convertir en veritables galeries d'estil i innovació.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDes del mobiliari fins a les arts gràfiques\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aquí trobem tota la feina d'artistes que van donar forma i van recrear el món modern amb una vertiginosa varietat de materials. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDe l'orgànic al geomètric, des de l'art déco fins al pop i les altes tecnologies\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, l'obra present conté tots els grans noms: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles i Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, per esmentar-ne només alguns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAquest llibre essencial suposa un recorregut a través de les formes i els colors, classes i funcions de la història del disseny al segle XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUna guia de la A a la Z de dissenyadors i escoles de disseny\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que inclou un retrat complet de la vida contemporània. Profusament il·lustrat, això és el disseny en el seu sentit més ple.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"los-secretos-de-las-obras-de-arte-taschen","title":"Los secretos de las obras de arte. 100 obras maestras en detalle","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra és bàsica per entendre les obres mestres de la història de l’art, ja que posa sota la lupa alguns dels \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ellenços més famosos del món\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e per descobrir els seus elements més petits i subtils, i \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etot el que poden arribar a revelar sobre una cultura, un lloc i una època ja passats\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDirigint la nostra mirada a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eels detalls més mínims i al simbolisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e que hi ha darrere les obres, Rose-Marie i Rainer Hagen permeten que les imatges més conegudes tornin a cobrar vida a través de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eles seves complexitats i intrigues\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Està embarassada la núvia? Per què porta gorra l’home? Com s’atura l’ombra de la guerra sobre una escena de ball? Així, viatgem des de l’\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eantic Egipte fins a la moderna Europa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, des del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRenaixement\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e fins als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ebojos anys vint\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Coneixem \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eherois grecs i poetes alemanys sumits en la pobresa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Visitem \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecatedrals i clubs de cabaret\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el jardí de l’Edèn i un banc en un jardí de la França rural.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuan descomponem una pintura i després la recomponem com un gran trencaclosques, aquests famosos llenços no només captiven per la seva gran riquesa de detalls, sinó també pel testimoni que ofereixen de les \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emodes i les tendències, la gent i els polítics, els amors i els estils de vida\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de la seva època.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115941962072,"sku":"LIB-LO-TA-801","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/MASTERPIECES_IN_DETAIL_BU_E_3D_45509.jpg?v=1776288567"},{"product_id":"la-fotografia-del-siglo-xx-taschen","title":"La fotografía del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eLa història de la fotografia va començar fa uns 200 anys, però fa relativament poc que ha estat reconeguda com un gènere artístic per dret propi. El Ludwig de Colònia va ser el primer museu d'art contemporani a dedicar una secció considerable a la fotografia internacional. La col·lecció L. Fritz Gruber, a partir de la qual s'ha confeccionat aquest llibre, és una de les més importants d'Alemanya i una de les més representatives del món.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest volum ofereix una fascinant mirada a la diversitat de la col·lecció; des de l'art conceptual a l'abstracció o el reportatge, recorre els principals moviments i gèneres a través d'una àmplia selecció dels fotògrafs més destacats del segle. D'Ansel Adams a Piet Zwart, al voltant de 850 obres presentades en ordre alfabètic per fotògraf, amb textos descriptius i detalls biogràfics dels autors, ens mostren una panoràmica global i indispensable de la fotografia del segle XX.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130962813272,"sku":"LIB-LA-TA-873","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/PHOTOGRAPHY_20TH_CENTURY_MUSEUM_LUDWIG_BU_E_3D_45406.jpg?v=1776456841"},{"product_id":"life-hollywood","title":"LIFE. Hollywood","description":"\u003cp\u003eEl novembre de 1936, l’editor Henry R. Luce va llançar LIFE com una revista setmanal de notícies amb fotos, amb l’objectiu clar de: \"Veure la vida; veure el món; ser testimoni d’esdeveniments importants\". Abans que la televisió captés l’atenció de la gent, LIFE era la seva finestra al món, i a finals dels anys 40, un de cada tres americans llegia la revista. Jean Harlow va ser la primera estrella de cinema que va aparèixer a la portada de LIFE el 1937, i des d’aleshores fins al 1972, més de 200 portades van estar dedicades a temes de Hollywood, cosa que reflecteix la estreta connexió entre LIFE i la indústria cinematogràfica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAquest èxit editorial en dos volums no té res a envejar al glamur de les millors produccions de Hollywood. Explica les històries entrellaçades d’una revista i una forma d’art que representen el millor que la imaginació i la creativitat americana han produït fins ara. El llibre, acuradament investigat i curat, conté més de 600 imatges dels arxius de la revista —més de la meitat inèdites fins ara— i mostra estrelles com Bette Davis, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Sidney Poitier, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot i moltes més. LIFE tenia un accés especial a aquestes celebritats i les seguia als rodatges, a festes extravagants, a les nits dels Òscars i a casa seva, oferint als lectors una visió íntima de la seva vida fora dels focus.\u003cbr\u003eEl volum 1 (1936-1950) tracta l’Edat d’Or de Hollywood: protagonistes carismàtics, estrelles glamuroses, poderosos magnats dels estudis i estils de vida opulents. Descobriu com LIFE no només alimentava la imaginació, sinó que també revelava l’interior de la indústria cinematogràfica i documentava els esforços col·lectius necessaris per crear les il·lusions a la pantalla —des d’escriptors de guions i compositors fins a publicistes i professors d’interpretació. El volum 2 (1950-1972) se centra en el Nou Hollywood, quan els grans estudis van anar perdent la seva hegemonia. Es van produir més pel·lícules independents, amb estrelles internacionals i una major diversitat de veus i rostres. Vegeu com LIFE informava des dels escenaris de clàssics com El Padrí, Guys and Dolls i Els deu manaments. A través de material exclusiu de redacció com contactes, pàgines de proves de les històries i notes internes, descobrireu com LIFE planificava i dissenyava els seus innovadors assaigs fotogràfics.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAmb textos introductoris de la crítica fotogràfica Lucy Sante, llegendes del historiador del cinema Justin Humphreys i imatges de més de 70 llegendaris fotògrafs de LIFE com Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke-White, Gjon Mili i molts altres, LIFE. Hollywood és un homenatge a la revista fotogràfica més important del segle XX i a l’atracció irresistible de Hollywood i la màgia del cinema.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131200643416,"sku":"9783836589598","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836589598.jpg?v=1776462820"},{"product_id":"75-years-of-atlantic-records","title":"75 Years of Atlantic Records","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEl 1947, quan Ahmet Ertegun i dos amics aficionats a la música van fundar els estudis Atlantic Records a Nova York, no podien ni imaginar que \u003cspan\u003ela seva passió per descobrir artistes i gravar discos conformaria 75 anys de cultura popular\u003c\/span\u003e. La raó d’aquest èxit mundial tan gran és senzilla: Atlantic és un model d’indústria innovador que sempre ha acollit i promocionat una àmplia gamma de gèneres: música negra com \u003cspan\u003eel R\u0026amp;B, el soul, el jazz i el hip-hop, a més de rock, pop, dance i molts altres.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e75 Years of Atlantic Records \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eés la història fotogràfica oficial i definitiva d’aquest llegendari segell discogràfic\u003c\/span\u003e, i implica quatre anys de treball i innombrables imatges obtingudes dels extensos arxius d’Atlantic, moltes d’elles publicades aquí per primera vegada. Descobreixi pioners del soul com \u003cspan\u003eAretha Franklin i Ray Charles\u003c\/span\u003e, innovadors del jazz com \u003cspan\u003eJohn Coltrane i Charles Mingus\u003c\/span\u003e, artistes pop que van marcar una època com els \u003cspan\u003eBee Gees i ABBA\u003c\/span\u003e, llegendes del rock de la talla de \u003cspan\u003eLed Zeppelin i els Rolling Stones\u003c\/span\u003e, pioneres com \u003cspan\u003eRoberta Flack i Stevie Nicks\u003c\/span\u003e, i estrelles actuals com \u003cspan\u003eEd Sheeran i Charli xcx\u003c\/span\u003e. Alguns dels millors fotògrafs del món, entre ells, \u003cspan\u003eAnnie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson\u003c\/span\u003e i \u003cspan\u003eDavid LaChapelle\u003c\/span\u003e, van captar retrats formals, imatges d’actuacions en directe, moments decisius a l’estudi i mirades íntimes entre bastidors. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEls fascinants comentaris de Richie Unterberger i Herb Powell \u003c\/span\u003eposen el conjunt en context, mentre que els guardonats escriptors \u003cspan\u003eDavid Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson\u003c\/span\u003e i \u003cspan\u003eBarney Hoskyns\u003c\/span\u003e, entre d’altres, examinen els diversos gèneres del segell; tot això complementat amb una completa cronologia i els perfils dels pioners d’Atlantic. Tal com afirma\u003cspan\u003e el pròleg de Bruno Mars\u003c\/span\u003e, Atlantic Records va revolucionar la manera de fer i escoltar discos, i ara, aquesta història queda completa i bellament documentada en una obra \u003cspan\u003eimprescindible per als amants de la música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131205198168,"sku":"LIB-75-TA-879","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ATLANTIC_RECORDS_75_YEARS_XL_GB_SLIPCASE001_08147.jpg?v=1776470594"},{"product_id":"gisele-bundchen-fo","title":"Gisele Bündchen: Fo","description":"\u003cp\u003eLa brasilera Gisele Bündchen va créixer en condicions senzilles al camp i es va convertir en el supermodel més exitós del món. Aquest volum mostra les imatges de glamour més impressionants i nombroses fotografies privades de la seva carrera de 20 anys a la indústria de la moda.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele tenia només 18 anys quan el 1998 va triomfar a la desfilada Ready-to-Wear “Rain” d’Alexander McQueen. McQueen havia escollit “The Body” per la seva capacitat de caminar per una passarel·la relliscosa amb talons altíssims. Aquell mateix any va aparèixer a la portada de la Vogue britànica i ràpidament es va convertir en la portada més desitjada de la seva generació. L’any següent, Steven Meisel la va fotografiar per a la portada de la Vogue americana. La seva bellesa atlètica i bronzejada va marcar, en contrast amb el grunge dels anys 90, “el retorn del model sexy”. Des de llavors, Gisele ha aparegut en més de 1000 portades a tot el món, ha desfilat en unes 450 passarel·les i ha protagonitzat campanyes multinacionals per a les marques de moda i bellesa més grans del món.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAquest volum amb més de 300 imatges ha estat recopilat i dissenyat per Giovanni Bianco. Des de la llegendària fotografia de nu d’Irving Penn, que és la imatge de portada, fins a fotografies icòniques de fotògrafs de renom com David LaChapelle, Juergen Teller, Inez \u0026amp; Vinoodh, Mert Alas \u0026amp; Marcus Piggott i Corinne Day, aquest és un retrat únic de la dona que, juntament amb Pelé i Ayrton Senna, és l’exportació més famosa del Brasil i alhora el model millor pagat del món. La compilació visual elegant es complementa amb aportacions dels amics i familiars més propers de Gisele, així com de personalitats destacades de la indústria de la moda.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele Bündchen destina tots els ingressos d’aquesta publicació a finalitats benèfiques.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInicialment disponible només en edició limitada – ara també en edició estàndard TASCHEN\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206508888,"sku":"9783836539203","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836539203.jpg?v=1776463095"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003eLa roba fa la persona. La vestimenta d’una persona – ja sigui sari, kimono o vestit – és un codi essencial de la seva cultura, classe social, personalitat o fins i tot religió. Fundat el 1978, el Kyoto Costume Institute reconeix la importància de la moda des d’una perspectiva sociològica, històrica i artística. Amb la seva àmplia gamma de roba exterior i interior històrica, així com calçat i accessoris, des del segle XVIII fins a l’actualitat, la col·lecció de vestuari del KCI és una de les més grans del món.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHistòria de la moda emprèn, a través d’aquesta extensa col·lecció, un viatge fascinant pels corrents de moda dels segles XVIII al XX. Fotografies brillants d’innombrables peces de roba, expertament disposades en maniquins especialment fabricats, documenten la vestimenta com a «una expressió essencial de la nostra existència» i testimonien la passió de l’institut per la moda com a forma d’art complexa i multifacètica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEntre els autors del llibre hi ha algunes de les ments més brillants i els ulls més aguts en l’àmbit de la recerca de la moda: Akiko Fukai (directora del Kyoto Costume Institute i conservadora emèrita), Tamami Suoh (conservadora al Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (professora d’història de la moda a la Bunka Gakuen University de Tòquio), Reiko Koga (exprofessora d’història de la moda a la Bunka Gakuen University) i Rie Nii (conservadora al Kyoto Costume Institute).\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131208802648,"sku":"9783836577892","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836577892.jpg?v=1776463356"},{"product_id":"arquitectura-moderna-a-z","title":"Arquitectura Moderna A–Z","description":"\u003ch4 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUna enciclopèdia de l'arquitectura moderna\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAmb gairebé 300 entrades, \u003cem\u003eArquitectura Moderna A-Z\u003c\/em\u003e ofereix una visió general inestimable de les figures clau en la creació de l'espai modern. Presenta \u003cstrong\u003eels arquitectes pioners dels segles XIX i XX\u003c\/strong\u003e amb un retrat, una breu biografia i una descripció de les seves obres més importants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCom si fos un viatge a mida per conèixer l'arquitectura de tot el món, \u003cstrong\u003edescobrirà els gratacels de Manhattan,\u003c\/strong\u003e una sala de concerts japonesa, el Palau Güell d'\u003cstrong\u003eAntoni Gaudí\u003c\/strong\u003e a Barcelona o el centre d'oci i esport de Lina Bo Bardi en una antiga fàbrica a São Paulo. S'endinsarà en les geometries de colors de \u003cstrong\u003e\u003ca data-uw-original-href=\"\/ca\/buscar?searchPhrase=ponti\" data-uw-rm-brl=\"PR\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/buscar?searchPhrase=ponti\/\" class=\"keyword-link\"\u003eGio Ponti\u003c\/a\u003e,\u003c\/strong\u003e en el fluid futurisme de \u003cstrong\u003eZaha Hadid,\u003c\/strong\u003e els interiors lluminosos de \u003cstrong\u003eSANAA\u003c\/strong\u003e i la barreja única de tradició escocesa i elegant japonisme de \u003cstrong\u003eCharles Rennie Mackintosh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes entrades per ordre alfabètic del llibre també abasten \u003cstrong\u003egrups, moviments i estils\u003c\/strong\u003e per situar en el temps i en l'espai aquests arquitectes clau dins de tendències arquitectòniques més generals com l'\u003cstrong\u003eestil internacional, la Bauhaus i De Stijl,\u003c\/strong\u003e entre molts altres. Amb il·lustracions que inclouen algunes de \u003cstrong\u003eles millors fotografies arquitectòniques de l'era moderna,\u003c\/strong\u003e aquesta és una obra completa de consulta per a professionals, estudiants o apassionats de l'arquitectura.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209425240,"sku":"LIB-AR-TA-880","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/modern_arch_a_z_fp_e_3d_95415_2111181422_id_1373650.jpg?v=1776471576"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003eEl 1965, Steve Schapiro va començar a acompanyar fotogràficament Andy Warhol per a la revista \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e. En aquell moment, Warhol estava consolidant la seva reputació com un important artista pop, inspirat per la cultura de masses i els seus objectes de consum. Les seves fosques ulleres de sol, la seva perruca de color platí i la seva actitud sobria en públic van convertir aquest artista enigmàtic, carismàtic i extremadament ambiciós en una figura inconfusible. Warhol sabia perfectament que només podia assolir l’estatus d’estrella si s’envoltava de persones que documentessin la seva ascensió. Schapiro, que segons ell mateix deia es limitava sobretot a “mantenir-se tranquil i somriure molt”, era tan ambiciós i treballador com Warhol. Era la persona adequada per capturar en imatges la seva imparable ascensió i la seva evolució d’artista de culte neoyorquès a icona del segle XX. Irònicament, el reportatge de Schapiro mai no es va arribar a publicar a \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e, de manera que moltes de les seves fotografies veuen la llum per primera vegada en aquest volum. Per a això, els seus negatius, que fins aleshores romandien adormits a les profunditats del seu arxiu, van ser curosament escanejats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1965 i 1966, Warhol es trobava al cim de la seva creació artística. Schapiro es va dedicar a fotografiar Warhol acompanyat del seu seguici de superestrelles —entre elles llegendes com Edie Sedgwick i Nico— en inauguracions, durant el rodatge de la seva pel·lícula underground \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, en la producció de les seves serigrafies a la Factory i mentre deambulava pels carrers de Nova York. Schapiro també va estar present a la inauguració de la primera retrospectiva museística de Warhol a l’Institute of Contemporary Art de Filadèlfia, visitada per milers de persones. Aquella nit, Warhol va ser coronat com el nou rei cool de l’art: va ser l’inici de la “Andymania”. L’última parada del “Warhol Express” va ser Los Angeles, on Andy va presentar les seves iròniques \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e a la Ferus Gallery, es va allotjar al pintoresc The Castle i va organitzar i filmar una actuació de la mítica banda Velvet Underground.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMés de 120 fotografies de Steve Schapiro es confronten en aquest volum amb obres de Warhol creades i exposades durant aquest mateix període. Les làmines de les obres d’art van ser impreses per separat i enganxades al llibre. Entre les peces incloses hi figuren \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963; i \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. Els textos inclouen una entrevista amb Steve Schapiro, mort a començaments de 2022, així com un assaig i extensos peus de foto escrits per Blake Gopnik, biògraf oficial de Warhol. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e és el retrat definitiu d’un artista revolucionari que va marcar de manera decisiva la cultura nord-americana de postguerra.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.es\/ca\/collections\/libros-taschen.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}