{"title":"Llibres de Hans Werner Holzwarth","description":null,"products":[{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contempla de prop els signes, símbols i garabatos de Jean-Michel Basquiat, les pintures del qual conserven avui la mateixa frescor\n  i vigència que al Nova York dels anys vuitanta. Aquesta monografia en format XXL reuneix exquisides reproduccions de les seves\n  obres més destacades, acompanyades de textos de l’editor Hans Werner Holzwarth i de la comissària i historiadora de l’art\n  Eleanor Nairne. El retrat definitiu d’un artista la llegenda del qual segueix viva, emblema del Nova York vuitanter.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) va irrompre per primera vegada a l’escena artística novaiorquesa sota l’àlies SAMO,\n  quan ruixava comentaris sarcàstics i poemes fragmentats sobre els murs de la ciutat. A mesura que aquella escena\n  underground, marcada per l’art urbà, el hip-hop i el post-punk, s’obria pas cap a circuits més establerts,\n  Basquiat va fer el salt a les galeries.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En passar a pintar sobre llenç en lloc de garabatejar a les parets, Basquiat va trobar un llenguatge de gran força expressiva,\n  on text i imatge, referències històriques i crítica del seu temps s’entrellacen amb naturalitat. Els seus quadres es llegeixen com\n  diaris perquè els temes li preocupaven profundament. Sovint polítics, reflecteixen les seves vivències com a artista negre en una\n  escena molt conscient de l’estatus. Inspirat per estrelles del jazz, grans boxejadors o jugadors de bàsquet, responia\n  quan li preguntaven pels seus temes: «Reis, heroisme i el carrer».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’èxit va ser fulgurant: el 1981 ja era a les principals galeries de Nova York i, poc després, el seu nom era conegut\n  a tot el món. El 1983 va començar a col·laborar amb Andy Warhol i el 1985 va aparèixer a la portada de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Aquella intensitat va tenir un cost: amb només 27 anys, Basquiat va morir per sobredosi.\n  Va deixar un cos d’obra que no ha perdut fins avui la seva frescor, espontaneïtat i potència.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Després de nombrosos catàlegs d’exposició i memòries, aquesta monografia de gran format permet estudiar les seves obres amb magnífiques\n  reproduccions al detall. L’ampli catàleg d’imatges es completa amb una introducció de l’editor Hans Werner Holzwarth\n  i un assaig de la comissària Eleanor Nairne sobre els seus temes i la seva evolució artística.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte modern. Una història des de l’impressionisme fins avui \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eofereix una visió sintètica i precisa del canvi artístic que comença a la \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParís dels anys 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i es projecta fins al present. El llibre reuneix \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obres fonamentals\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —pintures, escultures, fotografies i peces conceptuals— amb descripcions detallades i context per entendre el seu impacte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl recorregut situa els \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionistes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a punt d’inflexió i segueix l’expansió de les avantguardes: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a llenguatges de l’interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstracció\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a nous sistemes de signes; i la segona meitat del segle amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpressionisme abstracte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003eart conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAmb línies temporals i definicions clau, l’obra mostra com artistes i moviments \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003evan desafiar els cànons\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, van canviar la relació amb l’espectador i van obrir el camí a les pràctiques actuals. Una guia de referència per a estudiants, professionals i amants de l’art que busquen \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientació fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronologia comparada i una \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselecció curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e d’obres que expliquen l’evolució de l’art modern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre l’editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e és dissenyador de llibres i editor de nombroses publicacions, principalment d’art contemporani i fotografia. Per a \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e ha concebut monografies en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdició de Col·leccionista\u003c\/strong\u003e dedicades a artistes com \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; a més del \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e i la monografia XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa llegenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continua intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbol del Nova York dels anys 80\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artista va iniciar la seva carrera a finals dels anys 70 sota el pseudònim SAMO, omplint les parets de la ciutat amb pintades que contenien missatges punyents i fragments de poemes. Va formar part de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna escena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en plena expansió formada per tot tipus d’artistes, que es dedicaven a les arts plàstiques, el grafit, el hip-hop, el post-punk i el cinema \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor amb una veu personal potent, no va trigar a triomfar en entorns més convencionals i va exposar en galeries de tot el món.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEl estil expressiu de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e es basava en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efigures rudimentàries a les quals afegia paraules i frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La seva obra va inspirar tot un conjunt de celebritats del jazz, el boxa i el bàsquet, amb referències esotèriques i a la vida del carrer. Quan li preguntaven pel tema principal de la seva obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e responia “reialesa, heroisme i els carrers”. El 1983 va començar a col·laborar amb l’estrella més famosa del món de l’art, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, i el 1985 va ser portada de la revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quan \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e va morir als 27 anys ja s’havia convertit en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun dels artistes més reeixits del seu temps\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicat originalment en edició XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aquest \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eaproximació inèdita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a l’art de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e està disponible ara en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volum compacte i accessible per celebrar el 40è aniversari de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A través de reproduccions impecables de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eles seves pintures, dibuixos i esbossos més destacats\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e podrà admirar al detall els signes complexos i els garabatos críptics de l’artista i aprofundir en el seu món gràcies a una introducció de l’editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i un assaig sobre les seves temàtiques i evolució creativa signat per la conservadora i historiadora de l’art \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organitzats per anys i profusament il·lustrats, els capítols recorren la vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e amb cites del propi artista i ressenyes que aporten al lector tant una perspectiva personal com context històric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"ai-weiwei-updated-edition","title":"Ai Weiwei: Updated Edition","description":"\u003cp\u003eAi Weiwei és famós per més que la seva obra artística. Les seves accions a favor de la llibertat d’expressió i contra l’arbitrarietat autoritària tenen un impacte que va molt més enllà del món de l’art. La seva feina està marcada per un compromís social i polític: quan porta 1001 ciutadans xinesos de totes les classes i províncies a la Documenta 12, quan escampa 100 milions de llavors de gira-sol fetes a mà de porcellana a la sala de turbines de la Tate Modern, quan recorda amb un fris de motxilles escolars els infants víctimes del terratrèmol de Sichuan, o quan visita camps de refugiats arreu del món per al seu film Human Flow, per acostar-se al destí individual dins del corrent col·lectiu. A causa de la seva crítica incansable, Ai va ser detingut durant 81 dies per la policia xinesa el 2011 i li van confiscar el passaport, que no va recuperar fins al 2015 malgrat les protestes internacionals. Des que Ai pot moure’s de nou fora de la Xina, primer a Berlín i després a Portugal, s’ha convertit en un artista veritablement global, la obra del qual sempre està marcada pel seu activisme i viceversa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa completa actualització de la monografia d’Ai Weiwei de TASCHEN posa el focus en l’última dècada d’art i activisme d’un dels artistes més compromesos del nostre temps. Més de 40 anys de creació artística que van des de l’exili a Nova York als anys 80, passant per escultures de l’època del seu retorn a la Xina basades en tècniques artesanals tradicionals, fins a les obres més recents concebudes a Europa: mosaics fets amb peces de joguina, films i instal·lacions pels drets humans. Aquest llibre és en si mateix un document històric: concebut inicialment com la primera monografia exhaustiva sobre l’artista, quan encara estava detingut a la Xina, ara el mateix equip s’ha reunit per continuar la història. Nombroses il·lustracions de l’arxiu de l’artista mostren el dia a dia de l’estudi, la producció de les obres i les accions polítiques. Van acompanyades de declaracions exclusives d’Ai per a aquesta edició i de tres assaigs sobre la seva obra i vida: el comissari independent Roger M. Buergel i l’historiador de l’art Alfred Weidinger, que han treballat amb l’artista en grans exposicions, descriuen l’evolució de l’obra i dels seus temes, mentre que un amic de llarga data, el col·leccionista i empresari Uli Sigg, aporta un retrat personal de l’artista des de dues perspectives temporals.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206672728,"sku":"9783754404270","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754404270.jpg?v=1776463098"},{"product_id":"beatriz-milhazes-mehrsprachige-ausgabe","title":"Beatriz Milhazes: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003eEn les seves obres plenes de vida, la pintora brasilera Beatriz Milhazes fusiona dues visions del món molt diferents. Les seves composicions abstractes, que es poden situar al costat de mestres modernistes com Henri Matisse i Bridget Riley, estan impregnades dels colors i la llum del seu país natal. Els seus quadres estan plens de símbols de la vida quotidiana brasilera: carnaval, artesania tradicional i motius que van del barroc al pop, tots coreografiats en un ritme visual exuberant. L’ambient acolorit té un atractiu exòtic irresistible, però, com en les obres de Paul Gauguin, hi trobem un paradís trencat, on tant en les promeses de la vida tropical com en les de l’abstracció modernista ressonen sons més foscos i melancòlics.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer trobar aquest equilibri, Milhazes va desenvolupar a finals dels anys vuitanta una tècnica especial, en què pinta els seus motius sobre làmines de plàstic, les enganxa sobre el llenç i, un cop seques, arrenca la làmina. Aquesta tècnica li permet superposar capes i aconseguir un joc entre l’esplendor i la tristesa lluent. Des del seu èxit a principis dels noranta, Milhazes ha ampliat el seu camp d’acció a altres mitjans, produint serigrafies, collages amb papers de xocolata i caramels, escultures com mòbils gegants de decoració de carnaval, projectes específics que transformen façanes d’edificis en vitralls, així com experiments amb el cos i el ritme en col·laboració amb l’equip de ballet de la seva germana Marcia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAquesta edició actualitzada i ampliada fins al 2020 explora, amb més de 300 imatges d’obres, totes les fases creatives de l’artista des dels seus inicis fins a l’actualitat. El llibre s’ha realitzat en estreta col·laboració amb l’artista, tant en la selecció d’imatges com en les pàgines dissenyades per ella mateixa entre els capítols. Inclou una conversa amb l’editor Hans Werner Holzwarth, en què l’artista desvetlla les seves maneres de treballar i parla de les idees i els contextos culturals que impulsen la seva creació. Un assaig d’història de l’art de David Ebony, un diccionari poètic dels motius clau de Milhazes, compilat per Adriano Pedrosa, i una biografia detallada i actualitzada de l’artista per Luiza Interlenghi completen aquesta obra exhaustiva.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTambé disponible com a Art Edition\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209556312,"sku":"9783836584630","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836584630.jpg?v=1776463452"},{"product_id":"georg-baselitz","title":"Georg Baselitz","description":"\u003cp\u003eGeorg Baselitz és gairebé proverbialment conegut per l’estratègia aparentment senzilla però realment revolucionària de girar el motiu de la seva pintura cap per avall. Des dels inicis dels anys 60, la seva obra ens desafia, és explosiva i sorprenentment diversa: començant per les figures existencialistes en pintures com Die große Nacht im Eimer – una representació obscena que va ser retirada policialment de la seva primera exposició individual – o la sèrie dels Hèroes, on figures ferides i exposades vaguen en un paisatge i ordre destruïts. Progressivament, l’espai pictòric es trenca encara més en les següents obres fracturades, i a finals de la dècada l’artista posa el món completament cap per avall: arbres, fàbriques, àguiles o autoretrats com a nus, tots els motius pintats realment cap per avall. Així, Baselitz allibera la seva pintura i crea espai per a combinacions conceptuals de colors i temes inusuals com els menjadors de taronges, records de l’art propagandístic soviètic o, més recentment, els anomenats remescles, en què es reexamina en un diàleg atemporal amb imatges anteriors. Com a mestre del dibuix, la xilografia i la gravació, Baselitz va crear a partir de 1980 escultures rústiques tallades en fusta amb destral i serra de cadena, per després ampliar el seu arsenal de materials amb bronze a finals dels anys 2000.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAquesta monografia actualitzada i sense límits és la visió més completa de l’obra de l’artista i mostra reproduccions de gran format de més de 400 obres en tots els mitjans, a més de fotografies d’instal·lacions i retrats. Els textos s’aproximen a l’art des de perspectives molt diverses: el veterà coneixedor de Baselitz Richard Shiff traça un retrat de l’artista i el seu humor fosc, el crític Jonathan Jones ofereix un assaig sobre l’estil i l’evolució del pintor, l’historiadora de l’art i comissària Eva Mongi-Vollmer escriu sobre l’obra escultòrica des de la seva polèmica primera aparició a la Biennal de Venècia de 1980, l’historiadora de l’art i comissària Carla Schulz-Hoffmann analitza les estratègies artístiques de les imatges, l’autor i director Alexander Kluge descriu el tractament del mite i la història en una col·lecció d’esbossos literaris, i el periodista d’art Cornelius Tittel ha visitat Baselitz per a una conversa a l’estudi. Declaracions històriques i una biografia il·lustrada completen aquesta visió general, on l’art de Georg Baselitz es mostra amb una intensitat i detall mai vistos abans.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131210375512,"sku":"9783836599108","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599108.jpg?v=1776463532"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.es\/ca\/collections\/libros-hans-werner-holzwarth.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}