{"title":"Andy Warhol","description":"","products":[{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol. Polaroids 1958-1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol va ser un cronista incansable de la vida i de les seves trobades. Amb una càmera Polaroid des de finals de la dècada de 1950 fins a la seva mort el 1987, va reunir una enorme col·lecció de fotografies instantànies d’amics, amants, mecenes, famosos, desconeguts, paisatges, gent a la moda i d’ell mateix. \u003cb\u003eCreat en col·laboració amb la Andy Warhol Foundation\u003c\/b\u003e, aquest llibre inclou més d’un centenar d’aquestes fotografies instantànies.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e S’hi inclouen retrats de celebritats com \u003cb\u003eMick Jagger\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eAlfred Hitchcock\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJack Nicholson\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eYves Saint Laurent\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003ePelé\u003c\/b\u003e i \u003cb\u003eDebbie Harry\u003c\/b\u003e, al costat d’imatges de l’entorn i l’alta societat de Warhol, paisatges i natures mortes. Sovint crues i improvisades, les Polaroids documenten l’època de Warhol com Instagram captura la nostra, oferint un registre únic de la vida, el món i la visió darrere del mestre del Pop Art i gegant modernista.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"andy-warhol-la-biografia-grafica","title":"Andy Warhol","description":"\u003ch4\u003eLa primera novel·la gràfica sobre el rei de l’art pop\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLa vida d’Andy Warhol, el geni de l’art pop, cobra vida en aquesta impressionant novel·la gràfica. Des de la seva infància a Pittsburgh fins a la seva consagració a Nova York, aquest llibre ofereix un recorregut visual i narratiu únic per la trajectòria d’un dels artistes més influents del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eQui va ser Andy Warhol?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eNascut el 1928 en una família d’immigrants eslovacs, Warhol va créixer en un entorn humil on la seva fascinació per l’art i la cultura popular va començar a gestar-se des de petit. Els seus problemes de salut durant la infància el van mantenir a casa durant llargs períodes, fet que va enfortir la seva passió pels còmics, el cinema i les revistes de moda. La seva sensibilitat artística i la seva mirada innovadora el van portar a desafiar les convencions i a transformar la manera com el món percep l’art.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCom va començar la seva carrera artística?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDesprés d’estudiar art comercial al Carnegie Institute of Technology (avui Carnegie Mellon University), Warhol es va traslladar a Nova York, on ràpidament es va convertir en un il·lustrador publicitari molt cotitzat. Tanmateix, la seva ambició anava més enllà del disseny comercial: va explorar tècniques innovadores, va experimentar amb la serigrafia i es va inspirar en la cultura de masses per crear un nou llenguatge visual. A la dècada dels 1960, amb obres icòniques com \u003cem\u003eMarilyn Diptych\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCampbell’s Soup Cans\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eBrillo Boxes\u003c\/em\u003e, va redefinir el concepte de l’art i va convertir la vida quotidiana en una peça digna de museu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eUn retrat en vinyetes del seu món i el seu llegat\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAquesta novel·la gràfica no només presenta l’evolució de Warhol com a artista, sinó que també retrata la seva faceta més personal, el seu cercle d’amics i col·laboradors a la mítica Factory, la seva incursió en el cinema experimental i la seva influència en la música, la moda i la publicitat. A través d’una narrativa visual captivadora, el lector podrà descobrir la història de l’home que va revolucionar l’art modern i va deixar una empremta inesborrable en la cultura contemporània.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros Cúpula","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302224183640,"sku":"LIB-AN-LI-117","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-la-biografia-grafica-4733923.jpg?v=1761779710"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eEl gènere de la biografia es va imposar al sector infantil i juvenil fa alguns anys, però ningú havia presentat la modalitat que ara ofereix Mosquito Books amb Duo: una col·lecció de biografies de parelles. Art, música, pintura, ciència, esport… tots els àmbits seran objecte dels nostres autors. Perquè hi ha persones i personatges que no s'expliquen sense el concurs de cap altre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol i Jean-Michel Basquiat van coincidir a la ciutat de Nova York, en aquell moment un formiguer d'inquietuds artístiques i culturals. Junts van canviar l'art, junts van trepitjar fort i van trencar els esquemes. El seu èxit va ser rotund i espectacular. Havia nascut el Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, un dels artistes més influents i reconeixibles del segle XX, va redefinir la relació entre art,\n  cultura popular i producció en sèrie. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e és molt més que el catàleg d’una exposició:\n  és una finestra a l’univers creatiu de Warhol i a la revolució que va suposar la seva manera d’entendre l’art.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’exposició, i aquest volum que l’acompanya, convida a endinsar-se en la ment d’un artista fascinat per la\n  iconografia del consum, els processos industrials i el poder de la imatge repetida. Warhol no només va adoptar tècniques\n  com la serigrafia per reproduir les seves obres en sèrie, sinó que va transformar el seu estudi, “The Factory”, en un laboratori\n  col·lectiu on l’art es produïa gairebé com si sortís d’una cadena de muntatge.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  El recorregut per \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e revela la seva obsessió per les celebritats i els objectes quotidians,\n  com les llaunes de sopa Campbell o les ampolles de refresc, elevant el banal a la categoria d’art.\n  La repetició i la impersonalitat, tan presents a les seves serigrafies, qüestionen la idea tradicional d’originalitat\n  artística i obren el debat sobre la democratització de l’art: on acaba l’alta cultura i comença la cultura popular?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e no només documenta l’exposició, sinó que permet entendre de prop la radicalitat de Warhol\n  i la seva capacitat per transformar objectes i rostres comuns en símbols universals. És un recorregut per l’evolució del seu\n  llenguatge visual i pel mode en què va redefinir els límits entre art, indústria i vida quotidiana.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"the-velvet-underground-nico-lp-vinilo-reedicion","title":"The Velvet Underground \u0026 Nico (Reedición)","description":"\u003cp data-start=\"78\" data-end=\"514\"\u003ePublicat el 1967, \u003cem data-start=\"97\" data-end=\"128\"\u003eThe Velvet Underground \u0026amp; Nico\u003c\/em\u003e és el debut històric de la banda de Lou Reed i John Cale, produït i apadrinat per Andy Warhol i reconegut per la seva cèlebre portada del plàtan, una de les imatges més icòniques del pop art i de la història de la música. Més que una simple coberta, el seu disseny va convertir l’àlbum en un objecte de culte i en un pont directe entre l’art de galeries i el rock més incòmode del seu temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"952\"\u003eAmb la veu hipnòtica de Nico en diverses cançons, el disc va suposar un abans i un després en el rock alternatiu per la seva barreja de poesia urbana, experimentació sonora i temes incòmodes per a l’època: de la malenconia de \u003cem data-start=\"735\" data-end=\"751\"\u003eSunday Morning\u003c\/em\u003e a la foscor de \u003cem data-start=\"770\" data-end=\"785\"\u003eVenus In Furs\u003c\/em\u003e o la cruesa de \u003cem data-start=\"802\" data-end=\"810\"\u003eHeroin\u003c\/em\u003e. El seu so àrid, minimalista i ple de textures va convertir el marginal en cànon i va influir en generacions senceres de bandes independents.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"954\" data-end=\"1338\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAquesta reedició en vinil recupera l’àlbum tal com va ser concebut, amb tots els temes originals i una qualitat de so cuidada, i inclou descàrrega digital gratuïta per poder escoltar-lo també en format digital. Una peça fonamental per a qualsevol col·lecció que vulgui entendre on comença el rock modern i com l’art contemporani es va colar per sempre en la cultura pop.\u003c\/p\u003e","brand":"The Velvet Underground \u0026 Nico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55513728418136,"sku":"VIN-TH-TH-235","price":31.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-velvet-underground-nico-lp-vinilo-reedicion-9563817.jpg?v=1757015036"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eGUANYADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl llibre icònic de Patti Smith, en què explica la seva relació amb Robert Mapplethorpe: un homenatge a l’amistat les pàgines del qual, plenes de vitalitat i humor, ens retornen el sabor d’un Nova York on gairebé tot era possible.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eVa ser l’estiu en què va morir Coltrane. [ ] Els hippies van alçar els seus braços buits i la Xina va fer esclatar la bomba d’hidrogen. Jimi Hendrix va cremar la seva guitarra a Monterrey. [...] Va ser l’estiu de l’amor. I en aquell clima canviant i inhòspit, una trobada casual va canviar el curs de la meva vida. Va ser l’estiu en què vaig conèixer Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSinopsi\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVa passar al juliol de 1967 i eren uns nens, però a partir d’aleshores Patti Smith i Robert Mapplethorpe van segellar una amistat que només acabaria amb la mort del gran fotògraf, el 1989. D’això tracta aquest esplèndid llibre de memòries, guanyador del National Book Award, de la vida en comú de dos artistes, tots dos entusiastes i apassionats, que van travessar a grans passes la perifèria de Nova York per arribar fins al centre neuràlgic del nou art. Va ser així com van acabar instal·lant-se a l’hotel Chelsea i es van convertir en els protagonistes d’un món avui ja desaparegut on regnaven Allen Ginsberg, Andy Warhol i els seus nois, i es creaven les grans bandes de música que van marcar els últims anys del segle XX, mentre la sida feia estralls.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLuny de ser un llibre trist i nostàlgic, Éramos unos niños constitueix un homenatge a l’amistat sense traves, i les seves pàgines, carregades de vitalitat i humor, ens retornen el sabor d’aquesta gran ciutat on hi va haver un temps en què gairebé tot era possible.\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56008054505816,"sku":"LIB-ER-LU-308","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eramos-unos-ninos-patti-smith-6717799.jpg?v=1767396914"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa llegenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continua intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbol del Nova York dels anys 80\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artista va iniciar la seva carrera a finals dels anys 70 sota el pseudònim SAMO, omplint les parets de la ciutat amb pintades que contenien missatges punyents i fragments de poemes. Va formar part de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna escena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en plena expansió formada per tot tipus d’artistes, que es dedicaven a les arts plàstiques, el grafit, el hip-hop, el post-punk i el cinema \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor amb una veu personal potent, no va trigar a triomfar en entorns més convencionals i va exposar en galeries de tot el món.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEl estil expressiu de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e es basava en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efigures rudimentàries a les quals afegia paraules i frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La seva obra va inspirar tot un conjunt de celebritats del jazz, el boxa i el bàsquet, amb referències esotèriques i a la vida del carrer. Quan li preguntaven pel tema principal de la seva obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e responia “reialesa, heroisme i els carrers”. El 1983 va començar a col·laborar amb l’estrella més famosa del món de l’art, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, i el 1985 va ser portada de la revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quan \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e va morir als 27 anys ja s’havia convertit en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun dels artistes més reeixits del seu temps\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicat originalment en edició XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aquest \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eaproximació inèdita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a l’art de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e està disponible ara en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volum compacte i accessible per celebrar el 40è aniversari de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A través de reproduccions impecables de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eles seves pintures, dibuixos i esbossos més destacats\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e podrà admirar al detall els signes complexos i els garabatos críptics de l’artista i aprofundir en el seu món gràcies a una introducció de l’editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i un assaig sobre les seves temàtiques i evolució creativa signat per la conservadora i historiadora de l’art \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organitzats per anys i profusament il·lustrats, els capítols recorren la vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e amb cites del propi artista i ressenyes que aporten al lector tant una perspectiva personal com context històric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eUna visió personal, irreverent i ferotgement sincera del món actual, canallesca, desorbitada i sovint grotesca.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, un dels artistes que van revolucionar l’art contemporani a principis dels anys seixanta i els quadres del qual avui es troben entre els més cotitzats, va viure immers en el seu temps, alhora que el renovava i es modelava ell mateix a la seva imatge i semblança. I el va observar amb la mateixa mirada indagadora i crítica amb què va plasmar irònicament els seus mites en teles i objectes. Amb l’ajuda d’A (Andy, es suposa) i de B, que «és qualsevol que m’ajudi a matar el temps» i a qui A pot trucar durant hores per xafardejar i parlar-li de l’amor, l’èxit, els diners, la bellesa, la mort, la feina, les festes, la ciutat i de com desfer-se de l’estrès amb una aspiradora, Warhol va revelant al lector una visió personal, irreverent i ferotgement sincera del món.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"warhol-la-vida-como-arte-biografias","title":"Warhol: La vida como arte","description":"\u003cp\u003e«Una biografia èpica. Un llibre per gaudir, amè i ple de detalls. Fascinant».\u003cbr\u003eKirkus Reviews\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBasada en anys d’investigació i entrevistes amb desenes d’amics, amants i detractors de Warhol, aquesta biografia traça el recorregut de l’artista des dels seus orígens com a fill d’immigrants d’Europa de l’Est a Pittsburgh fins al seu paper revolucionari en el món de l’art. A més, és un fascinant retrat de la societat i del món als anys setanta i vuitanta i de les grans transformacions ocorregudes en el comerç i la cultura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDesprés del resplendor de la seva famosa Factory, per on van passar les figures més glamuroses del seu temps (Susan Sontag, Mick Jagger o els barons de Rothschild, entre altres), hi havia un home tímid que va viure gran part de la seva vida amb la seva mare i va protegir amb zel la seva privacitat. Ple d’idees noves sobre la feina i la personalitat de l’artista, aquest llibre capta a la perfecció les contradiccions i l’enginy radical que van portar Warhol a revolucionar el panorama cultural. Era una broma o un autèntic geni? Era un radical o un arribista? Com hauria respost el mateix Warhol: sí.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa crítica ha dit:\u003cbr\u003e«Ojalà hagués pogut conèixer millor Warhol. Aquesta fantàstica biografia em fa sentir que així va ser. Revela tant l’home com el geni que es troben sota aquella perruca platejada».\u003cbr\u003eELTON JOHN\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hi ha tants moments warholians en aquest magnífic llibre que no sabria per on començar. Cautivador, té tant d’història de l’art i filosofia com de biografia».\u003cbr\u003eThe Guardian\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Warhol va viure una de les vides més grandioses del segle XX i ara compta amb una biografia a l’alçada d’aquesta vida. No li sobra ni una pàgina».\u003cbr\u003eLos Angeles Times\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Absorbent».\u003cbr\u003eThe Wall Street Journal\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Impressionant, apassionant».\u003cbr\u003eWashington Post\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Fantàstica i minuciosa. L’autor indaga en la vida d’un dels grans mites dels nostres temps, amb perruca platejada inclosa».\u003cbr\u003eThe Evening Standard\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una èpica biografia del rei del pop art. Un llibre per gaudir, que aporta tot luxe de detalls amb una escriptura àgil. Fascinant».\u003cbr\u003eKirkus Reviews\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«La biografia més completa i lúcida de Warhol. L’autor navega a través de l’ampla documentació sense embussar-se, i defensa Warhol com un geni fet a si mateix».\u003cbr\u003eApollo Magazine\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una excel·lent mirada a la vida, la personalitat i el geni d’Andy».\u003cbr\u003eDiane Von Furstenberg\u003c\/p\u003e","brand":"Taurus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025148158296,"sku":"LIB-WA-TA-723","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788430624683.jpg?v=1775167706"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) està considerat actualment el màxim exponent de l'art pop. Com a observador creatiu i crític de la societat nord-americana, va explorar temes clau com el consumisme, el materialisme, els mitjans de comunicació i la fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspirant-se en anuncis contemporanis, tires còmiques, productes de consum i els rostres més famosos de Hollywood, Warhol va proposar una revisió dràstica del concepte d'objecte artístic. Va aconseguir que una sopa Campbell i una ampolla de Coca-Cola tinguessin el mateix valor artístic que qualsevol bodegó tradicional. Al mateix temps, Warhol va reconfigurar el paper de l'artista. Amb la seva famosa afirmació \"Vull ser una màquina\", va reduir sistemàticament la seva pròpia presència com a autor treballant amb imatges i mètodes de producció en massa, i amb desenes d'ajudants en un estudi que va batejar com la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest llibre presenta l'obra extensa i polifacètica de Warhol, que va revolucionar la distinció entre \"art amb majúscula\" i \"art amb minúscula\", i va abordar idees de vida, producció i consum que continuen sent qüestions centrals de l'experiència moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"andy-warhol-love-sex-and-desire-nudes-drawings-1950-1962-taschen","title":"Andy Warhol: Love, Sex, and Desire. Drawings 1950–1962","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1046\"\u003eMolt abans que Andy Warhol arribés al cim del pop art, l’artista va crear i exposar fascinants dibuixos que celebraven la bellesa masculina. \u003cem data-start=\"245\" data-end=\"298\"\u003eAndy Warhol Love, Sex, \u0026amp; Desire: Drawings 1950–1962\u003c\/em\u003e presenta més de tres-cents dibuixos realitzats principalment amb tinta sobre paper. Warhol hi va retratar homes joves, molts nus, alguns obertament sexualitzats i, de vegades, lluïnt extravagants cors negres i fascinants adorns. Es mostren ociosos o fent-se els importants, orgullosos o fins i tot avorrits de la seva bellesa, mentre l’artista els dibuixa embadalit. Rarament estableixen contacte visual amb el seu entusiasta observador, de la mateixa manera que Warhol es centra en la seva forma i les seves qualitats eròtiques. Si als seus models els basta delectar-se en el seu atractiu, el mateix li passa a l’artista. El seu traç segur retrata un gran nombre de personatges ben cridaners, però també revela molt sobre aquest artista enigmàtic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1048\" data-end=\"2086\"\u003eWarhol ja era un il·lustrador comercial en auge quan el 1956 va exposar els estudis d’aquest projecte a la Galeria Bodley, a l’Upper East Side de Nova York. Es va equivocar en pensar que amb aquestes il·lustracions es faria conèixer a l’escena artística de la ciutat, ja que va subestimar l’homofòbia generalitzada de l’època. Va produir més de mil dibuixos del natural elegants i aparentment senzills, però el seu pla de reunir-los en una monografia mai no es va fer realitat. Aquest complet volum finalment duu a terme el seu projecte en reunir les seves imatges més impactants, publicades per primera vegada i seleccionades en col·laboració amb la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Inclou un text introductori signat pel seu editor, Michael Dayton Hermann, de la Andy Warhol Foundation, i assaigs del biògraf de Warhol Blake Gopnik i del crític d’art Drew Zeiba. Els poemes de James Baldwin, Thom Gunn, Harold Norse, Essex Hemphill i Allen Ginsberg creen moments d’introspecció que amplien els temes i estats d’ànim presents en els dibuixos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2088\" data-end=\"2567\"\u003eL’estil dels dibuixos evoca els esbossos de Jean Cocteau i fins i tot Matisse, amb una línia tan àgil com depurada i precisa. Mentrestant, el pícar voyeurisme és propi de Warhol, i fins i tot els dibuixos més atrevits contenen una mena d’humor divertit, una sensació de desapego irònic que es convertiria en una marca personal de Warhol. El seu traç segur retrata un gran nombre de personatges ben cridaners, però també revela molt sobre aquest enigmàtic artista.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131226562904,"sku":"LIB-AN-TA-877","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/warhol_early_drawings_va_int_3d_05345_2009250917_id_1321323.jpg?v=1776463833"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003eEl 1965, Steve Schapiro va començar a acompanyar fotogràficament Andy Warhol per a la revista \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e. En aquell moment, Warhol estava consolidant la seva reputació com un important artista pop, inspirat per la cultura de masses i els seus objectes de consum. Les seves fosques ulleres de sol, la seva perruca de color platí i la seva actitud sobria en públic van convertir aquest artista enigmàtic, carismàtic i extremadament ambiciós en una figura inconfusible. Warhol sabia perfectament que només podia assolir l’estatus d’estrella si s’envoltava de persones que documentessin la seva ascensió. Schapiro, que segons ell mateix deia es limitava sobretot a “mantenir-se tranquil i somriure molt”, era tan ambiciós i treballador com Warhol. Era la persona adequada per capturar en imatges la seva imparable ascensió i la seva evolució d’artista de culte neoyorquès a icona del segle XX. Irònicament, el reportatge de Schapiro mai no es va arribar a publicar a \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e, de manera que moltes de les seves fotografies veuen la llum per primera vegada en aquest volum. Per a això, els seus negatius, que fins aleshores romandien adormits a les profunditats del seu arxiu, van ser curosament escanejats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1965 i 1966, Warhol es trobava al cim de la seva creació artística. Schapiro es va dedicar a fotografiar Warhol acompanyat del seu seguici de superestrelles —entre elles llegendes com Edie Sedgwick i Nico— en inauguracions, durant el rodatge de la seva pel·lícula underground \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, en la producció de les seves serigrafies a la Factory i mentre deambulava pels carrers de Nova York. Schapiro també va estar present a la inauguració de la primera retrospectiva museística de Warhol a l’Institute of Contemporary Art de Filadèlfia, visitada per milers de persones. Aquella nit, Warhol va ser coronat com el nou rei cool de l’art: va ser l’inici de la “Andymania”. L’última parada del “Warhol Express” va ser Los Angeles, on Andy va presentar les seves iròniques \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e a la Ferus Gallery, es va allotjar al pintoresc The Castle i va organitzar i filmar una actuació de la mítica banda Velvet Underground.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMés de 120 fotografies de Steve Schapiro es confronten en aquest volum amb obres de Warhol creades i exposades durant aquest mateix període. Les làmines de les obres d’art van ser impreses per separat i enganxades al llibre. Entre les peces incloses hi figuren \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963; i \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. Els textos inclouen una entrevista amb Steve Schapiro, mort a començaments de 2022, així com un assaig i extensos peus de foto escrits per Blake Gopnik, biògraf oficial de Warhol. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e és el retrat definitiu d’un artista revolucionari que va marcar de manera decisiva la cultura nord-americana de postguerra.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/andy-warhol-9548967.jpg?v=1762435563","url":"https:\/\/www.plasticbooks.es\/ca\/collections\/andy-warhol.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}